Ci sono situazioni che non solo possono, ma dovrebbero far riflettere qualsiasi critico che si rispetti. Uno di questi è un fenomeno come Elita Andre, una bambina di quattro anni di origini russe che vive con i suoi genitori a Melbourne, in Australia, ed è attualmente celebrata dai principali media –– tra cui Germaine Greer in The Guardian e in 60 Minutes –– come “la più giovane pittrice professionista nel mondo." Si capisca fin dall'inizio che, sebbene non sia la parola più importante in una discussione seria sull'arte, l'uso del termine “professionista” in questo contesto non è uno scherzo; rigorosamente a livello di fondo, questa è una designazione con cui nessuno, critico o meno, può cavillare, dal momento che Aelita ha già ardenti collezionisti negli Stati Uniti, in Europa e in Asia. Detto questo, la prima reazione nel sentirla è stata quella di ricordare la famosa affermazione di Picasso secondo cui "Mi ci sono voluti quattro anni per dipingere come Raffaello, ma una vita per dipingere come un bambino" (che, guarda caso, viene utilizzata nei materiali promozionali di Aelita). . Allo stesso tempo, bisogna anche ricordare che una distinzione significativa tra artisti adulti e bambini che dipingono è che i primi sono guidati dall'intento consapevole, mentre i secondi semplicemente navigano sulla naturale freschezza della visione che rende ogni bambino, in un modo o nell'altro, comunque qualcosa di un prodigio. Si è stati costretti, tuttavia, a riconsiderare questa teoria piuttosto banale sull'incontro con i dipinti nell'attuale mostra personale di Aelita Andre a Chelsea. Perché non solo i suoi dipinti mostrano una comprensione straordinariamente sofisticata della forma e del colore non oggettivi; sembrano anche "incanalare" in modo inquietante elementi dell'espressionismo astratto: le forme fluttuanti galleggianti di Mirò, le tecniche di spruzzatura di Norman Bluhm e un numero qualsiasi di altri aspetti stilistici specifici dell'intero dialogo pittorico contemporaneo. Quanto all'intento consapevole, era ovunque evidente in un recente video di Aelita al lavoro, totalmente assorta nell'atto di dipingere (oltre che immersa nel pigmento stesso, che le striava sulle guance paffute di Shirley Temple) mentre si accovacciava su un grosso tela stesa sul pavimento, meditando attentamente prima di versare brillanti colori acrilici dai barattoli, quindi accarezzandoli con decisione con un pennello grande. Un pensiero a Mozart, che già mostrava virtuosismo al clavicembalo quando aveva tre anni; di Chopin che compone alle sette “Polonaise in sol minore e si bemolle maggiore 9”; di Lang Lang, già prodigio del pianoforte a tre anni; di Yo-Yo Ma si chinò intento sul suo violoncello alle quattro. La pittura astratta, dopo tutto, può essere paragonata a una forma di musica visiva. Certo, sembra più che prematuro caricare Aelita Andre, come si dice abbia fatto una pubblicazione russa senza nome, con l'onorifico "mini-Malevitch". E sarebbe semplicemente sciocco –– e anche un po' ingiusto nei confronti della stessa giovane artista–– seguire l'esempio di Panorama, la rivista tedesca che l'ha definita "Jackson Pollock rinata". Tuttavia, non sarebbe esagerato essere d'accordo con Germaine Greer, la famosa femminista, critica e autrice di "The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Work", che descrive i dipinti di Aelita Andre come "vivi astratti pieno di vita, movimento e colori abbaglianti. Ed è piacevole considerare questo potente acaro che lancia le sue perle davanti ai cinici stanchi del mondo dell'arte di New York. Aelita Andre è un genio in erba? Solo il tempo lo dirà. Nel frattempo, lei è sicuramente un fenomeno. –– Marie R. Pagano
