Inna Moshkovich: La natura in astratto

Scritto da: Maurice Taplinger

È molto probabile che, essendo nata a Odessa, in Ucraina, e essendosi stabilita a Sydney, in Australia, Inna Moshkovich non abbia mai sentito parlare di Jon Schueler. Tuttavia, i suoi dipinti mostrano una parentela con quell'artista più anziano, che sarebbe stato sicuramente conosciuto come uno degli espressionisti astratti più dotati, se non si fosse trasferito in Scozia nel momento cruciale in cui il movimento artistico nazionale più significativo d'America stava guadagnando slancio. Perché, come Schueler, che ha tratto ispirazione dai cieli scozzesi, Moshkovich si ispira alla natura in un modo molto più diretto della maggior parte degli altri pittori astratti.

Il successo di Moshkovich nel tradurre i particolari del paesaggio in termini puramente pittorici può essere visto nella mostra "Out From Down Under & Beyond" presso Agora Gallery, 530 West 25th Street, dal 10 al 30 maggio (Ricevimento: 15 maggio dalle 6 alle 20:00). Sia nei suoi dipinti acrilici che negli innovativi collage di lana, Moshkovich cattura un senso di luce e movimento che dà vita alle sue composizioni in un modo unico. Più vitali per la sua impresa della disposizione del terreno o delle forme solide sono gli elementi atmosferici, che evoca in un modo che suggerisce sia le lezioni dell'Impressionismo che l'affermazione del grande paesaggista britannico Turner sulla pittura con "vapore colorato". Perché Moshkovich ha quella capacità estremamente rara di rendere palpabili nel pigmento gli elementi più eterei della natura.

Forse la prova più sorprendente di ciò può essere vista nella sua "Serie di giochi di luce", incentrata sui cieli in cui appaiono sottili formazioni di nubi attraversate da un'intensa luce solare. In queste grandi tele, delicati tratti screziati di tonalità pallide ma luminose evocano qualità specifiche dell'aria e dell'illuminazione naturale con un'immediatezza che sfugge alla maggior parte dei realisti. Limitando la sua composizione a una distesa di cielo, tagliata fuori dalla terra e da altri referenti, Moshkovich cattura lo spirito vitale del suo soggetto senza sacrificare l'integrità astratta delle sue composizioni.

L'approccio di Moshkovich nasce non tanto dal desiderio di evitare di descrivere i dettagli particolari del paesaggio, ma da un genuino bisogno di celebrare quelle qualità meno evidenti della luce e dell'aria che animano la natura nel suo insieme. Così ottiene non solo la parvenza di astrazione che risulta dalla disposizione di forme non oggettive e aree di colore, ma la più profonda distillazione delle essenze che implica la vera astrazione.

Le distese acquose offrono anche a Moshkovich l'opportunità di evocare un senso di movimento e luce mutevole, come si vede nella sua "Ocean Surface Series", dove i colori sono più cupi rispetto alla serie precedente e le forme assumono una spinta più gestuale simile a Espressionismo astratto, pur conservando il senso di sottigliezza e moderazione che la distingue dai suoi predecessori della New York School. In effetti, se condivide qualità in comune con qualcuno di quegli artisti più anziani, forse la sua più stretta affinità potrebbe essere per le prime astrazioni di Philip Guston, con i loro tratti sensibili e appuntiti e le tenui colorazioni rosate.

Tuttavia, Inna Moshkovich ha una comprensione unica della natura, formata in Ucraina, dove ricorda i cambi di stagione come "abbastanza drastici" e trapiantati nel terreno accidentato dell'Australia. Così la sintesi dell'attuale e dell'astratto che ella realizza è una realizzazione unica.
Crediti immagine: Ocean Surface II Tecnica mista su tela, 39,5" x 29,5"

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