Ispirazione e processo si fondono nei dipinti di Roberta Dixon
Roberta Dixon dice di aver immaginato la primissima pennellata del suo primo dipinto per quasi trentacinque anni prima di iniziare effettivamente a lavorarci. Con quel primo colpo, tuttavia, sembrerebbe che abbia aperto una diga di creatività spontanea. Come dice lei, "Con ogni dipinto arriva un nuovo inizio, intriso di possibilità". In effetti, invece di lottare per l'apparenza superficiale di quello che viene comunemente chiamato uno "stile caratteristico", Dixon impiega un'ampia varietà di tecniche di marcatura per fare anche di ogni nuovo inizio una partenza. Turbinii e matasse di pittura che trasmettono un pervasivo senso di movimento ed energia sono in primo piano come forme dominanti in composizioni come "Haiku" e "Coney Island". Nel primo, l'acrilico su una tela verticale crea le forme lineari nere, bianche e gialle graziosamente mescolate, che, in armonia con il titolo, suggeriscono la calligrafia asiatica. In quest'ultimo dipinto, una composizione orizzontale, le linee ritmiche e i colori al neon evocano le curve serpentine della corsa sulle montagne russe allo Steeplechase Park. In effetti, questo dipinto, che ricorda per la sua energia dinamica il futurismo, è il più vicino possibile a Dixon a rappresentare argomenti specifici. Più caratteristici della direzione generalmente astratta di Dixon sono dipinti come "Lost in Time" e "Breaking Free", con i loro tratti all-over fitti e le forme liberamente fluttuanti apparentemente istruiti nell'intimo impressionismo di Bonnard come nel "push and pull ” di Hans Hofmann. Perché sebbene sia apparentemente autodidatta e parli dei suoi dipinti come un modo per "abbracciare il caos con un focus apparentemente disparato sull'equilibrio e il controllo", sottolineando che dipinge "con abbandono, come se avessi cancellato il tempo e fossi tornato a vera innocenza,” Dixon è un artista sofisticato che ha assimilato tradizioni diverse. A differenza dei pittori più conservatori, tuttavia, non mostra un desiderio nostalgico di “tornare” alla tradizione, ma piuttosto di utilizzarla come trampolino di lancio verso la scoperta. Il senso di avventura, di viaggio in nuovi territori, che anima i suoi dipinti si manifesta nei contrasti tra due delle sue più diverse composizioni: “Molecular Dynamics” e “Dragon Day”. "Molecular Dynamics" è un tour de force coloristico e tattile, composto da molte forme circolari spesse di impasto acrilico, che si accumulano in una trama quasi a rilievo nella composizione nel suo insieme. Il fatto che tutti questi elementi abbiano all'incirca le stesse dimensioni non crea un senso di monotonia, tuttavia, dato il brillante spettro armonico che l'artista impiega in questo vero e proprio cosmo di sfumature. "Dragon Day", d'altra parte, suggerisce ancora un'influenza asiatica, in particolare uno dei draghi danzanti che, in mezzo a una pioggia di petardi, si aggiunge alla festa del capodanno di Chinatown. Tuttavia, come nel già citato "Haiku", Dixon fa una nuova affermazione pittorica con questa composizione, impiegandola per fare una vigorosa affermazione gestuale con una forma centrale variegata e vigorosamente eseguita incastonata monoliticamente su un drammatico sfondo nero. Qui, come in tutti i suoi dipinti, l'interazione di gesti, movimenti e colori trascende la materia. Perché mentre afferma che spesso inizia "con un seme di un'idea –– "un'immagine o una frase oscura, o un ricordo fugace" –– il suo vero motore è lo stato d'animo del momento tradotto in una nuova dichiarazione estetica sull'atto di dipingere si. Il processo è la verità finale nei dipinti di Roberta Dixon e di per sé sufficiente a conferire al suo lavoro una vita e un valore unici. –– Byron Coleman per Gallery e Studio Roberta Dixon, Agora Gallery, 530 West 25th St., 9 - 30 ottobre 2012. Ricevimento: giovedì 11 ottobre, dalle 18 alle 20.
