Le mutazioni estetiche della bellezza e del potere di Jacqueline Rosenberg
Scritto da: Marie R. Pagano
L'artista olandese Jacqueline Rosenberg affronta le questioni della femminilità da quella che potrebbe essere definita una prospettiva post-femminista, nelle stampe fotografiche a tecnica mista su tela che espone alla Galleria Agora, 530 West 25th Street, dal 20 novembre all'11 dicembre. ( Ricevimento giovedì 29 novembre, dalle 18 alle 20.)
Rosenberg è ben consapevole di essere in contrasto con la politica sessuale tradizionale quando afferma che le donne nelle sue foto sono "forti, emancipate e sexy", aggiungendo che mostrare la sensualità "è un mezzo potente per esprimere l'emancipazione, al contrario della classica femminista che in qualche modo nega la femminilità". Se questa sembra una posizione controversa, riflette il background di Rosenberg come fotografa di moda la cui estetica personale è più orientata verso il modello postmoderno di emancipazione femminile personificato da interpreti dei media e personalità come Madonna e Oprah Winfrey che dalla politica sessuale di attiviste degli anni '60 come Betty Friedan e Kate Millet.
Sebbene Rosenberg citi Picasso come una delle sue principali ispirazioni, il suo stile è più simile a Man Ray (che si guadagnò anche da vivere come fotografo di moda all'inizio della sua carriera), tra gli altri artisti associati al movimento surrealista, come il pittore e scultore Hans Bellmer e il regista Luis Bunuel, i quali hanno proiettato un altrettanto sottile erotismo nelle loro immagini di donne. Essendo di una generazione successiva, tuttavia, Rosenberg porta anche un elemento di Pop da sopportare nella sua fusione di fotografia glamour con forme e motivi astratti brillantemente colorati, strisce e pois particolarmente audaci. Sebbene crei anche sensuali anomalie anatomiche in alcune delle sue stampe incentrate sul corpo femminile nudo, alcune delle sue composizioni più potenti presentano primi piani di bellissime facce di donne variamente frammentate e ingioiellate.
L'idea di decorare i volti dei suoi soggetti in questo modo potrebbe risalire al suo lavoro professionale di truccatrice. Tuttavia, lo lancia nel regno del surreale nelle sue opere d'arte, che, in virtù di essere abbellite con tecniche miste e stampate su tela, abbattono le barriere tra fotografia e pittura. Nel pezzo fantasioso di Rosenberg, "Lips, " gli occhi della modella sono coperti da una striscia nera (suggerendo o una benda o le strisce nere usate per oscurare le identità dei partecipanti alla pornografia pre-liberata) e le sue labbra carnose sono interamente ricoperte da minuscoli puntini rossi. Al contrario, in un'altra stampa chiamata "Nascondersi", è la parte inferiore del viso della donna ad essere coperta, come da un velo, anche se decorato con un tripudio di pois che fanno rima visivamente con le forme di due sfere cristalline che sostituire le iridi dei suoi begli occhi.
In alcune opere, come "Do Not Tell" e "Purple Eye", i volti delle modelle sono variamente alterati con elementi che vanno da oggetti simili a gioielli posizionati strategicamente in luoghi inaspettati a segni simili a graffiti che sembrano essere stati scarabocchiati direttamente sulla loro carne, mentre in altri, come "Big Eye", alcune caratteristiche sono grottescamente ingrandite. Invece di distorcere i suoi soggetti, tuttavia, ciascuna delle modifiche radicali che Jacqueline Rosenberg impone ai suoi modelli in qualche modo accresce la sua mistica femminile e le conferisce il potere di una splendida dea mutante.
Crediti immagine: NASCONDERSI - Stampa tecnica mista su tela 46,8" x 31,2"