Katrina Read estende l'eredità della pittura della natura in Australia
Scritto da: Maurice Taplinger
Data la ricchezza delle risorse naturali del paese, non dovrebbe sorprendere nessuno che ci sia una forte tradizione di pittura di paesaggi in Australia. Risale all'opera del periodo coloniale di Thomas Wantling e Conrad Martens, continuata nei dipinti naturalisti modernisti di Lloyd Rees e John Passmore, e prospera ancora tra i pittori naturalisti contemporanei come Katrina Reed, i cui acrilici su tela sono in mostra presso Agora Gallery, 530 West 25th Street, dal 20 novembre all'11 dicembre. (Ricevimento giovedì 29 novembre, dalle 18:00 alle 20:00.
Read ha dichiarato in una recente intervista che si considera fortunata ad essere nata in un luogo con un paesaggio così vario, dove "uno stile di vita all'aria aperta è sempre stato parte della cultura" e la sua gioia nel rappresentarlo si manifesta nella sua affettuosa vedute del terreno accidentato del paese. Opere come "A Place of Peace" e "My Secret Place" raffigurano panorami di spiagge sabbiose e cielo blu, dando un senso della bellezza vasta e spietata della terra. Queste non sono viste pittoresche o romanticizzate; catturano piuttosto la materia della bellezza davanti agli occhi dell'artista, senza svolazzi superflui: le distese sabbiose punteggiate dalla vegetazione sterrata, la solitudine dei grandi vuoti. C'è una splendida desolazione in alcuni dei dipinti di Read che fa capire perché, sebbene molti artisti australiani abbiano seguito le tendenze globali verso l'astrazione, il concettualismo e altre tendenze più recenti, alcuni pittori sono rimasti saldamente radicati nella terra. E Read sembra essere una delle più abili tra loro per la sua capacità di evocare la bellezza cruda che rende questo particolare appezzamento di terra così unico.
Più recentemente, tuttavia, Read ha rivolto la sua attenzione a un soggetto al di sotto del livello reale della terra stessa, in una serie unica di dipinti di koi, una specie di pesce onnipresente in Australia e molto amata in Giappone. Sebbene mostri la stessa finezza pittorica dei suoi paesaggi, questa serie di opere subacquee ha le sue qualità uniche. Perché mentre la rappresentazione del pesce di Read è del tutto naturalistica, le sue composizioni sono state nuovamente disperse in un modo più simile all'arte asiatica (che potrebbe essere il motivo per cui applica il termine "Zen contemporaneo" a questa serie). In ogni caso, Read crea una grande diversità compositiva con questo semplice soggetto, catturando nei minimi dettagli i movimenti aggraziati delle koi e dell'acqua attraverso cui navigano. La superba gestione della luce, che è sempre stata una caratteristica importante dei suoi paesaggi, è sottilmente amplificata in questa serie dalle qualità traslucide e riflettenti dell'ambiente acquoso, in particolare nel dipinto intitolato "Attraverso il vetro miele", dove la superficie dell'acqua è particolarmente luminoso. Le dimensioni abbastanza grandi di queste tele si aggiungono anche all'impatto delle immagini di Read, conferendo un insolito senso di scala e significato a un soggetto umile, così come la poesia associativa inerente a titoli come "Wishful", che riecheggia suggestivamente i movimenti sibilanti di il pesce.
Katrina Read ha dichiarato che desidera che il suo lavoro "cattura un senso di calma e pace" e che raggiunga "una forma di connessione attraverso ogni dipinto con lo spettatore", e in questa serie riesce magnificamente.
Crediti immagine: PROSPERO - Acrilico su tela 48 "x54"