Contrariamente alla credenza dei rigidi formalisti che preferirebbero vederla come una funzione di un gioco estetico spassionato, la pittura astratta ha le sue origini nel mistero. Perché è nato quando i maestri modernisti europei come Kandinsky e Malevich, influenzati dalla Teosofia e da altri sistemi di credenze esoteriche prevalenti all'inizio del secolo, hanno cercato di sondare oltre il mondo delle apparenze esterne ed evolvere un linguaggio visivo per l'invisibile. Rimane vero oggi che il modo più autentico di avvicinarsi all'astratto non è attraverso l'imitazione di questi primi pionieri dell'arte, ma attraverso i misteri ineffabili della vita, uno dei quali più profondamente toccanti è la tragedia personale. Tale era il caso del pittore L. Byrne, che dieci anni fa è stata spinta da un profondo trauma familiare ad abbandonare il suo primo stile figurativo per una modalità espressiva astratta più adatta ad esplorare nuove emozioni. Nata da genitori immigrati irlandesi, ha sempre sentito un legame con l'eredità di quel paese dove bellezza e tragedia sono inesorabilmente legate. E cresciuta nella grandiosità della natura selvaggia canadese, è stata ispirata dalla capacità della natura di rinnovarsi. Desiderava non solo catturare la conformazione del terreno, ma apprendere, nelle parole immortali di Dylan Thomas, "la forza che attraverso la miccia verde guida il fiore". Così in dipinti come "Iris" e "Fuschia l" non sono tanto le forme dei singoli fiori che vediamo, ma un'effusione di tratti gestuali di succulenti pigmenti rosso, rosa, scarlatto e ocra che suggeriscono le loro essenze terrose. I grandi oli su tela di Byrne sono invariabilmente pieni di luce, colore e un senso di meraviglia. Sebbene le sue pennellate audaci e la scala espansiva dei suoi dipinti possano indurre a confronti con l'espressionismo astratto, sono state anche chiamate "impressionisti astratti", un termine che potrebbe essere ancora più appropriato, considerando il loro splendore coloristico. La tela che chiama "Field of Grass", ad esempio, presenta un'esplosione lirica di tratti verticali verdeggianti incastonati su una distesa di cielo luminoso. La composizione è squisitamente semplice, ma con questi due elementi da soli, Byrne fornisce probabilmente una visione più accurata, per non dire più lirica, dell'erba e del cielo in una calda giornata estiva di quella che potrebbe fornire la maggior parte delle rappresentazioni più letterali di un tale soggetto. Perché si sente il calore e si può quasi sentire l'odore della freschezza piena di clorofilla del prato con l'immediatezza di un ricordo d'infanzia indelebile. In effetti, tali fantasticherie giocano un ruolo essenziale nell'opera di Byrne. “I ricordi della mia giovinezza erano popolati dalla natura e dai dintorni selvaggi del Canada”, ricorda. “Lunghe gite in canoa e lunghi falò decorati dall'aurora boreale sono ancora vividamente incisi nel mio spirito creativo. L'ambiente e la vita all'aria aperta hanno influenzato i colori selezionati per i miei dipinti insieme alla struttura robusta che si trova nella maggior parte di essi". La maestosità e l'asprezza del paesaggio sono ovunque evidenti, in "Oceanscape", con il suo senso di un vasto orizzonte e l'aurora boreale suggerita astrattamente nei tratti irregolari di colori brillanti che animano la distesa di blu sopra; nel cumulo di fitti colori della terra in contrasto con rossi e viola viscerali in “Mud Slide”; e in "Flower Power ll", con le sue forme floreali vibranti e tumultuose in tonalità primarie fittamente incrostate. In questi, tra gli altri sontuosi oli su tela, L. Byrne sonda in profondità la conformazione del terreno fino alle sorgenti della natura. –– Wilson Wong
