La protesta incontra la grandezza nell'arte di Kiko Sobrino
L'artista brasiliano Kiko Sobrino impiega una serie di tecniche – tra cui acrilici, inchiostro, serigrafia e persino computer grafica su tela e legno – per creare opere che si muovono fluentemente tra il figurativo e l'astratto. Eppure è irremovibile nella sua insistenza sul fatto che "la mia formazione proviene dalla scuola d'arte classica". Così, mentre le sottili griglie, ottenute attraverso la serigrafia, che presenta nel suo lavoro possono fare eco a quelle che molti artisti astratti utilizzano per ancorare il piano dell'immagine bidimensionale, evocano anche quelle che gli artisti classici usavano abitualmente per trasferire i disegni sulla tela prima di iniziare il processo di verniciatura. E certamente c'è un senso di valori classici, oltre che romantici, nelle composizioni di Sobrino, a cui si riferisce come “poesia visiva”. Sebbene abbracci un'ampia gamma di preoccupazioni politiche e sociali, l'ecologia sembra avere la precedenza in molti dei suoi lavori sui media misti. Nell'ironico titolo "Greener World", l'erba audacemente spazzolata che cresce selvaggia all'interno dei quattro pannelli del formato cruciforme (il che fa sì che la griglia onnipresente suggerisca che stiamo guardando la scena attraverso una finestra schermata) è di una tonalità verde opaco, come se ricoperto da uno strato di fuliggine industriale. E su di esso sono sparse gomme di automobili scartate, come in una parodia delle ninfee che abbelliscono lo stagno di Monet. Il mondo che Sobrino ci mostra è un mondo in cui la natura è così invasa dai detriti dei beni di consumo della società moderna che questi prodotti abbandonati si fondono con l'ambiente così completamente da trasformare quasi la natura in una versione sintetica di se stessa. In effetti, nelle abili mani di Sobrino questa sintesi negativa raggiunge ciò che William Butler Yeats una volta definì memorabilmente "una bellezza terribile" - o, per lo meno, una sorta di grandezza romantica, come nell'opera intitolata "Making Clouds". Perché in questa immagine di ciminiere nere come spessi bastoncini di carbone che vomitano fumo per inghiottire e inquinare l'ambiente circostante, ciò che si può ancora vedere del cielo tossico sottostante risplende di una fosforescenza che ricorda il "vapore colorato" di JMW Turner. In effetti, le composizioni di Sobrino suggeriscono un tumulto paragonabile ad alcuni dipinti di battaglie navali di quel grande maestro britannico – solo con la battaglia condotta dall'industria contro l'aria stessa che respiriamo. Posseduta di una bellezza riluttante è anche un'altra composizione dal nome ironico, "Clean City", in cui due brillanti pennacchi di fiamma blu arancio, che ardevano brillantemente contro la vasta oscurità di un cielo notturno, ricordavano a uno spettatore fiamme simili che una volta aveva intravisto attraverso la finestra di un treno che viaggia di notte attraverso un tratto desolato del New Jersey, scoppiando da due camini appena oltre un cartellone pubblicitario che proclamava con notevole orgoglio civico: “Trenton Makes –– The World Takes”. Qui, anche nell'atto di mettere in guardia lo spettatore contro gli eccessi dell'industria, l'artista scopre uno splendore infernale. Ma forse l'affermazione più emblematica di Kiko Sobrino è quella in cui un unico grande fiore, in qualche modo simile a quelli dei dipinti di carta da parati floreali campy di Andy Warhol, è parzialmente oscurato da una griglia grigia e contrapposto a sfacciate pennellate espressioniste astratte nere che negano audacemente qualsiasi effetto lirico come un soggetto potrebbe provocare. Ancora una volta, questo artista innovativo e riflessivo ci invita a contemplare un mondo in cui il degrado della natura è diventato uno stile di vita. –– Julio Valdez Kiko Sobrino, Galleria Agora, 530 West 25th Street, 17 gennaio - 7 febbraio 2012. Ricevimento: giovedì 19 gennaio, dalle 18 alle 20.
