“Libertà” personificata: i dipinti di Nélida Diaz de D'Amato
Nella serie di dipinti che intitola "The Drama of Being Free", artista latinoamericana Nélida Diaz de D'Amato prende ispirazione dagli scritti del filosofo tedesco Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling. Ma piuttosto che seguire pedissequamente i temi di Schelling, dimostra il principio di libertà nell'arte in virtù della sua interpretazione creativa. "Penso che l'arte sia il punto culminante della filosofia di Schelling", spiega in una dichiarazione d'artista. “È la più alta manifestazione dell'assoluto. Tra la natura umana e l'arte si trova una forza creativa subconscia. Prendo l'arte come principio attivo, capace di generare vita spirituale inconscia. Gli esseri umani lottano per la libertà ed è nell'attività estetica che avviene l'unità”. Come le teorie eclettiche di Schelling, lo stile di de D'Amato spazia su un'ampia gamma di espressioni. In un dipinto che chiama "Identità", composto principalmente nei toni del blu pallido e del grigio, due figure angolari che sembrano scolpite nella pietra posano come per un ritratto formale nello studio di un fotografo. Ironia della sorte, per quanto ovviamente desiderino proiettare un personaggio individuale, i loro volti sono privi di caratteristiche. Al contrario, nella “Natura umana” di de D'Amato, tre figure bianche quasi spettrali emergono da un luminoso fondo blu, mettendo in scena quello che sembra essere un dramma triangolare in un modo fluido e etereo come la pioggia che scorre sui vetri di una finestra. Poi c'è “Ideal”, in cui de D'Amato trasforma la frequenza cromatica in un'immagine più complessa e dettagliata di un'umile signora e del suo cane, entrambi visti fuori dalle rispettive dimore –– la piccola cuccia ad A del cane, e la casa luminosa e immacolata della donna. Qui, de D'Amato emerge come una colorista particolarmente vivace nelle armonie che raggiunge con brillanti sfumature di giallo e arancione contrapposte a viola, viola e blu nella sua evocazione dell'ordinato regno domestico di questa donna ottimista. Eppure, notate quelle aree liquide gialle e luminose sull'ordinata passerella di cemento: sono pozzanghere lasciate dal cane che sembra sgattaiolare via un po' timidamente in direzione della sua casetta? E se sì, macchiano leggermente la nozione di ideale della donna? E guarda anche da vicino le pieghe in questa gonna arancione brillante di questa signora mite e sciatta: vedi il profilo snello e graziosamente inclinato della parte inferiore del busto di un nudo giovanile che non si collega ai polpacci inelegantemente tozzi che emergono da sotto il suo orlo? Potrebbe questo dettaglio anatomico, attraente come un frammento scolpito dell'antichità, essere un vestigio della giovinezza venusiana della matrona? Come ogni buon artista (o filosofo se è per questo), de D'Amato pone domande piuttosto che tentare di fornire loro risposte abbozzate. In effetti, per quanto questa pittrice di talento si avvicini all'editoria è nell'olio e nell'acrilico su tela che lei chiama "Hollow", il titolo stesso è una sorta di atto d'accusa. Questa composizione rigorosamente organizzata raffigura una figura rigidamente stilizzata, disegnata in uno stile che parodia alcuni cliché del primo modernismo (un naso che si inclina in due direzioni contemporaneamente, ecc.) e posata accanto a rettangoli geometrici in rosso e blu primari, oltre a tonalità secondarie più tenui. Come l'artista americano George Condo, Nélida Diaz de D'Amato ha quella rara capacità di fare una brillante dichiarazione formale anche introducendo una nota di satira in un'immagine. Dopotutto, si tratta di "Libertà", un soggetto che personifica in un dipinto con quel titolo, raffigurante una vista posteriore di un bellissimo nudo biondo che allunga le braccia sopra la testa in un gesto di euforia. In effetti, questa immagine potrebbe essere proprio il pezzo distintivo di questa splendida serie. –– Peter Wiley per Gallery e Studio N?lida Diaz de D'Amato, Agora Gallery, 530 West 25th St., 15 settembre - 5 ottobre 2012. Ricevimento: giovedì 20 settembre, 18 - 20
