Nato in India, ma adottato all'età di tre anni da una famiglia francese, Vanida Amiot è decisamente il prodotto di due culture nettamente diverse, ognuna delle quali ha lasciato il segno nei suoi dipinti. Affermando le influenze formative del realismo, del surrealismo, del fauvismo, del cubismo e della pop art, ora lavora in uno stile, che incorpora elementi sia dell'espressionismo astratto che della pittura a colori, meglio descritti come astrazione lirica. Ci sono anche accenni al tachisme, l'equivalente europeo dell'espressionismo astratto, forse legato alla sua educazione francese, nella qualità tattile delle corpose superfici pittoriche di Amiot. È come colorista sublime, tuttavia, che Amiot si distingue davvero. In effetti, si potrebbe attribuire non solo a entrambe le parti della sua eredità di duelli –– la tradizione plein air dell'impressionismo francese e le tonalità vibranti delle miniature indiane –– con la magia cromatica che crea in acrilico su tela. Un esempio vivace della prima influenza può essere visto nella sua composizione "Le Tempes D'Une Danse", con le sue sfumature di azzurro cielo, giallo e rosa schizzati dal sole, mentre l'argilla rossa e i colori dorati più profondamente bruniti di quest'ultima influenzano sono più evidenti in "La Pertinence De Lucifer". È molto merito di Vanida Amiot che in genere evita la scala esagerata di molti giovani artisti che sono caduti sotto l'incantesimo dell'espressionismo astratto tutti questi anni dopo. È comprensibile, almeno quando il movimento era ancora nelle sue fasi iniziali, che tele gigantesche divennero per un po' di rigore –– sia come espediente per attirare l'attenzione che come espressione degli ampi spazi aperti del paesaggio americano (sebbene sia stato adottato da artisti di tutto il mondo). Il dispositivo è diventato rapidamente un cliché, tuttavia, e Amiot lo evita saggiamente. Per mantenere le sue tele su scala da cavalletto, piuttosto che travolgere o allontanare lo spettatore, lo costringe ad avvicinarsi per studiare le sottili interazioni dei colori e delle trame nelle sue composizioni. Ad esempio, incontrare "Terre D'Exil" di Amiot (che è solo venti per ventiquattro pollici nelle sue dimensioni reali), è un'esperienza onnicomprensiva per la sua saturazione di colori autunnali infuocati e terrosi, come essere travolti a Jackson Gli enormi "ritmi d'autunno" di Pollock. Infatti, mentre il Pollock è, come molti dei suoi dipinti, piuttosto sottilmente configurato in smalto su tela, l'Amiot, riccamente costruito in strati di pigmenti acrilici, ricorda perché la pittura da cavalletto –– soprattutto quando la sua superficie è così sensuale come questa – – ha fornito agli spettatori un piacere così intimo e duraturo per così tanti secoli. Amiot è particolarmente abile nell'esprimere entità ed elementi specifici della natura in termini completamente astratti, come si vede in "Secret D'Un Glacier", dove solo i tratti grossi di un pennello largo su una tela di 15 x 18 pollici, insieme ad aree ghiacciate il bianco e poche sfumature di blu, sono più che sufficienti per evocare il soggetto. Lo stesso vale per “Parfums D'Angkar”, dove un intero giardino cromatico di rosa, gialli, azzurri e sfumature viola più profonde evoca un bouquet aromatico senza delineare forme spiccatamente floreali. In effetti, per quanto riguarda il colore, Vanida Amiot, come Monet o Redon, è un artista che non può letteralmente sbagliare. A differenza di molti altri oggi, che sembrano trattare il colore come un semplice mezzo di disegno, è una vera pittrice nel senso migliore del termine. –– Marie R. Pagano Vanida Amiot , Agora Gallery 530 West 25th Street, 10 settembre – 1 ottobre 2013 Ricevimento: giovedì 12 settembre, 18:00 – 20:00
