"Pazienza" è una parola che si sente raramente nel mondo dell'arte frenetico e ambizioso di oggi, dove tutti sembrano avere fretta di avere successo e dove l'opera è spesso affrettata nell'esecuzione, fungendo da mero accessorio a quella ricerca di successo . Per questo motivo è piacevole ascoltare il pittore spagnolo Maria José Royuela dire: “Il mio lavoro è frutto della pazienza. La mia, la mia pazienza, che mi porta a dipingere dalla tranquilla osservazione di ciò che mi circonda e dall'ascolto del mio interno”. In effetti, la quiete e l'immobilità dei dipinti di Royuela nel venerabile e paziente mezzo degli oli su tela è ciò che colpisce immediatamente quando li si incontra. Da lontano si potrebbero facilmente scambiare le sue tele per le più sottili astrazioni del campo cromatico, data la delicatezza delle sue forme, la sottigliezza delle sue tonalità. Da vicino, tuttavia, si scopre nell'intimità della serie "Sin Titulo" di Royuela una prova visiva tangibile della verità della convinzione di Giovanni Calvino che "Non c'è un filo d'erba, non c'è colore in questo mondo che non sia destinato a creare ci rallegriamo”. I colori lussureggianti e verdeggianti dell'estate non sono ciò che attira l'occhio, la mente, il cuore di Royuela. Piuttosto, è attratta dal biancore arido delle rocce invernali, con le loro crepe e fessure consumate dal tempo, sottili come linee di grafite; alle serene sfumature della vegetazione disidratata; le sfumature mortali di fiori ed erbe affamate di sole; la sostanza del suolo comune; a colori che lei chiama “non frivoli ma onesti”. Eppure c'è una sensualità nel suo trattamento dei soggetti paesaggistici che fa pensare, stranamente, ad Andrew Wyeth –– non solo le sue scene di campagna invernale, ma anche i toni dell'incarnato pallido dei nudi nella serie “Helga”. Forse questo può essere attribuito alla sensazione quasi senziente che Royuela fa emergere nella natura, la sensazione che sia come un'entità sensibile, che cattura attraverso il suo uso dei toni della terra, delle ocra pallide e dei rossi tenui, colori che, come lo stesso Wyeth ha detto della sua tavolozza, ha "quasi una sensazione di solitudine". In un'intervista, alla domanda su quale sia stata la parte più difficile del suo percorso artistico, Royuela ha risposto: "Sento di andare controcorrente". Questo, ovviamente, è un sentimento naturale per un'artista che rifugge il tipo di sensazionalismo che probabilmente attirerà l'attenzione immediata nella scena artistica odierna a favore di ciò che lei chiama "autenticità" e "riflessione". Radicati nel terreno della sua infanzia a La Rioja, in Spagna, i dipinti di Maria José Royuela, con i loro colori tenui e le forme semplici, ci trasportano in un luogo senza tempo di quiete e serenità. Qui, lo spettatore ricettivo può sfuggire a ciò che Royuela definisce le preoccupazioni "materialistiche e superficiali" della cultura urbana e trovare uno spazio per la riflessione. Perché anche in natura, il suo lavoro sembra dirci, bisogna stare attenti al vistoso e superficiale, e scavare più a fondo per scoprire i più grandi misteri nascosti nel firmamento. Tale lavoro è diventato una rarità nell'arte recente ed è qualcosa di cui fare tesoro. –– di Maurice Taplinger
