Simbolismo che afferma la vita nell'arte di Patrice Goubeau
Scritto da: Marie R. Pagano
Una visione fantastica è accresciuta dall'uso liberale del chiaroscuro per conferire un dramma suggestivo ai dipinti acrilici di Patrice Goubeau, vincitore dell'ambito Gran Premio del Salon des Artistes Francais, presso la Galleria Agora, 530 West 25th Street, dal 5 febbraio fino alle 26. (Ricevimento: giovedì 7 febbraio, dalle 18 alle 20.)
Originario della Francia, che ora vive e lavora in Canada, Goubeau utilizza le ombre attorno ai bordi delle sue forme per conferire a figure umane, oggetti naturali come alberi e architettura classica una lucentezza superficiale d'acciaio che conferisce a tutti loro una qualità similmente soprannaturale. Questo effetto si aggiunge anche agli attributi astratti dei suoi dipinti, anche se il suo soggetto è sempre chiaramente delineato e specifico. Le sue composizioni figurative fortemente accese, in particolare, suggeriscono un discendente di Caravaggio, sebbene con una semplicità di forma più contemporanea.
Entrano in gioco anche elementi di surrealismo, in particolare in tele come "La bella storia", dove un'antica nave naviga attraverso il portale di una magnifica struttura barocca come un treno che esce da un tunnel, così come in "Il silenzio", dove il pezzo forte sono sinuosi fili di fumo bianco, che si arricciano come serpenti fantasma intorno alle aperture del colonnato in una classica rotonda. In "The Ruins", Goubeau evoca un paesaggio surreale in cui alberi popolari stilizzati appaiono affilati come la lama di un coltello, mentre "Eternity" ambienta figure frammentate alla deriva in una distesa cosmica oscura e solitaria.
"Perché tutte le persone a cui sono molto legato sono morte, mio zio è morto davanti a me, il mio migliore amico è morto in un incidente d'auto quando avevo 15 anni, anche due dei miei amici con cui discutevo di arte sono morti e anche mio padre è morto in con le mie braccia ho deciso di combattere per la vita contro tutte queste morti intorno a me", dice Goubeau in una dichiarazione dell'artista rilasciata in concomitanza con la sua mostra. "Da quando ricordo, questa battaglia è sempre esistita nella mia mente: risveglia tutti i miei sentimenti e una profonda consapevolezza che il presente è già passato, quando succede qualcosa di drammatico. Nella mia arte, cerco di combattere la tristezza e il destino".
Questa lotta mistica è evidente nella qualità inquietante delle sue composizioni, che trasmettono un nobile sforzo per preservare il passato nel presente, non solo esprimendo visioni dell'antichità in uno stile contemporaneo vitale, ma rendendo immutabili i momenti che passano. Nel dipinto di Goubeau "La stella", ad esempio, un grazioso nudo femminile con una sfumatura violacea sulla pelle appare assediato da forze esterne che assumono la forma di vortici astratti dorati. Sebbene questa immagine sia stata molto probabilmente creata con un intento mitico piuttosto che letterale, non si può fare a meno di metterla in relazione con le recenti notizie di celebrità giovani come Britney Spears e Lindsay Lohan che soccombono ai pericoli della fama e agli effetti dannosi dell'adulazione di massa impersonale sul anima umana privata.
In effetti, è proprio la sua capacità visionaria di creare immagini che sono senza tempo ma che gettano luce sull'attualità che rende Patrice Goubeau un pittore avvincente e in definitiva importante.
Crediti immagine: Krysalide - Acrilico su tela 36" x 36"