Tamar Rosen: erede di una nobile tradizione pittorica
Ci sono alcuni pittori il cui lavoro sembra riguardare tanto l'onore della tradizione della pittura stessa quanto i soggetti raffigurati dai loro dipinti. A tale artista a volte attribuiamo l'onorificenza di "pittore del pittore", e quella designazione sembra del tutto appropriata Tamar Rosen, un artista di Tel Aviv, ampiamente esposto sia in Israele che negli Stati Uniti, la cui mostra personale sarà presentata all'Agora Gallery di Chelsea questo ottobre. Se spinto a classificare lo stile di Rosen in relazione agli artisti del passato, si dovrebbe dire che in termini di consistenza e intensità i suoi oli su tela sono simili a Soutine, ma per temperamento appare più vicina a Corot. La sua somiglianza con l'ex artista è forse più evidente nella sua natura morta su tela "Fish 2", in cui una mezza dozzina di pesci allineati su un tagliere sono raffigurati con tratti ruvidi di impasto denso che avrebbero reso orgoglioso Soutine. Le bucce blu argentate del pesce e le trame rossastre del legno del tagliere, in particolare, ricordano sfaccettature del lavoro del grande espatriato francese ebreo lituano. Tuttavia, questa particolare nature morte è tanto vicina quanto Rosen si avvicina alla violenza che vediamo nelle carcasse di manzo scorticato di Soutine; poiché generalmente sembra preferire celebrare nelle sue nature morte il fresco splendore dei bouquet floreali o il paesaggio vivente nella tradizione del plein air. È nei suoi paesaggi in particolare che Rosen somiglia di più a Corot, che ha anticipato gli impressionisti ma ha anche infuso nelle sue tele un senso di intangibile. Perché, come quel maestro francese, l'atmosfera nei paesaggi di Rosen non emana, come nel caso degli impressionisti, solo da fonti di luce esterne. Piuttosto, emana anche dall'interno e il suo profondo affetto per i luoghi che descrive in paesaggi come "Sabra-Cactus 4" e "Yarkon View 3" conferisce a queste scene un'atmosfera romantica ben oltre la trascrizione scientifica degli impressionisti di luce e ombra. In effetti, ogni pennellata è investita di intensità emotiva, oltre a un'intensità coloristica luccicante che vediamo in particolare vantaggio in oli come "Yarkon View (River)", dove i verdi verdeggianti si fondono con i gialli e i blu per creare una visione che rasenta l'astrazione . I dipinti floreali di Rosen meritano anche ulteriori studi per il puro piacere che forniscono i suoi colori brillanti e la vigorosa pennellata. In “Orchidea”, ad esempio, la posizione centrale del grande fiore conferisce alla composizione un potere emblematico paragonabile a certi dipinti di Georgia O'Keeffe. Eppure, allo stesso tempo, Rosen aggiunge una dimensione di delicatezza al dipinto in virtù delle tonalità rosa pallido, viola e blu squisitamente armonizzate che impiega per aggiungere profondità e dimensione alla carne dei petali all'interno del disegno più ampio. Al contrario, i bulbi arancioni stridenti e i tratti verdi taglienti conferiscono un'immediatezza quasi espressionista a "Tulips 2", dove i fiori appaiono come sospesi a mezz'aria su un vibrante campo blu. Qui, come negli altri oli su tela di questa mostra, vediamo la profonda sensibilità di Tamar Rosen per la natura e le sue sfumature di tono e atmosfera. Ancora più impressionante, tuttavia, è il dono dell'artista di rendere vivi i suoi soggetti e di renderli immutabili nella sostanza palpabile del pigmento. –– Marie R. Pagano
