Trascendere i confini è una seconda natura per Painter NAT
Il termine "realismo astratto", coniato tempo fa da un altro scrittore per questa pubblicazione, potrebbe suonare ossimoro finché non si incontra il lavoro di un artista a cui si applica giustamente. Uno dei più abili tra loro ad apparire su queste coste negli ultimi mesi è l'artista francese curiosamente conosciuto con il mononimo in maiuscolo di NAT, i cui dipinti sembrano incentrati sul mantenimento di uno squisito equilibrio tra l'attuale e l'astratto.
Nella mostra di NAT all'Agora Gallery, 530 West 25th Street, dal 6 al 27 gennaio, con un ricevimento l'8 gennaio, dalle 18:00 alle 20:00, i due poli espressivi apparentemente opposti sono abilmente uniti in opere come "Olympe". Qui, grappoli di bacche rosse, evocati con consumata finezza realista, sono ambientati all'interno di uno spazio ambiguo che suggerisce una tela inclinata all'interno della tela, in bilico tra l'illusione dello spazio profondo e la realtà del piano bidimensionale dell'immagine.
Al contrario, mentre le quattro alte forme rettangolari nella composizione di NAT "Dubai" e le aree di colore su cui sono impostate suggeriscono le torri di una città modernista costruita nel deserto, sono categoricamente minimaliste e l'applicazione pittorica a chiazze dell'artista sembra fare riferimento al piani intrecciati del cubismo. Poi c'è "Alle Sepie", dove prevale lo spazio poco profondo del piano dell'immagine, mentre le immagini virano nettamente tra una conchiglia realisticamente resa sospesa nello spazio e una precisa linea rossa posizionata a una certa distanza sotto di essa su un fondo grigio leggermente modulato. Come visto qui, uno dei piaceri di vedere il lavoro di NAT è condividere il piacere che prova nel creare complessi enigmi visivi da elementi paradossalmente semplici che mettono in discussione le nostre percezioni di ciò che è e ciò che non è reale. Spesso le sue forme sembrano essere rappresentazioni molto specifiche di oggetti immaginari, piuttosto che forme astratte, mentre, al contrario, le cose riconoscibili che include nelle sue composizioni leggono come dispositivi principalmente astratti impiegati esclusivamente per effetti formali.
Ovviamente, c'è più di una piccola misura di metafisica all'opera in questi dipinti, una sorta di interrogatorio visivo sulla natura del vedere che si manifesta più insistentemente in una composizione come "Ice Dream", che suggerisce una vasta distesa artica evocata con una chiarezza cristallina che ricorda i desolati terreni surrealisti di Yves Tanguy. Allo stesso tempo, semplicemente cambiando mentalità e punto di vista, l'astratta sobrietà delle forme può far sembrare irrilevante qualsiasi lettura letterale in relazione al soggetto rispetto all'intenzione primaria del pittore.
In mezzo a tutti questi giocosi espedienti percettivi, l'unica costante in tutte le composizioni di NAT è il suo intimo impegno con l'atto stesso della pittura, che si rivela nella chiarezza luminosa dei suoi colori e nell'immancabile finezza con cui lavora le sue superfici. In effetti, non sembra una decisione arbitraria da parte sua quella di lavorare a olio su lino, il medium degli antichi maestri, poiché nessun altro materiale sembrerebbe adatto alla squisita raffinatezza della sua tecnica e al modo in cui le permette di trascendere l'arbitrario confini tra il non oggettivo e il rappresentativo per creare dipinti che si reggono sui propri singolari meriti.
¬¬Marie R. Pagano
Crediti immagine: Alla Bolognese, Olio su lino, 20" x 20"