Un'indagine informativa sulla nuova pittura canadese arriva a Chelsea
Scritto da: Maurice Taplinger
Viviamo in una così stretta vicinanza al nostro "vicino del nord", come viene spesso chiamato; eppure troppi di noi rimangono all'oscuro della vitale scena artistica contemporanea che essa ospita. Per questo, e semplicemente per l'eccellenza complessiva dell'opera in mostra, "Beyond Borders: an Exhibition of Fine Art from Canada" merita una visita all'Agorà Gallery, 530 West 25th Street, dove sarà in mostra da ottobre 1-21 (Ricevimento: 2 ottobre, dalle 18:00 alle 20:00).
In uno di Adelle Bernadettedei dipinti più dinamici di , una donna affascinante in un abito da sera senza spalle con una criniera simile a una Medusa di trecce nere che svolazzano sulla sua testa sbattuta all'indietro sembra essere stata catturata in una trance o fantasticherie terpsicoreane. Qui, come in altri dipinti di Bernadette, lo stretto ritaglio compositivo dell'artista, che sembra essere influenzato dalla cinematografia, esalta il dramma.
Influenzato anche dalla cultura popolare, anche se in modo molto diverso lo è Emma Coyle's dipinti di giovane donna esile che combinano la linea facile dell'illustrazione di moda attraverso Matisse con lo stridore coloristico dei Fauves e degli espressionisti tedeschi. Come i dipinti a fumetti di Roy Lichtenstein, le composizioni di Coyle enfatizzano la bellezza nascosta in argomenti banali, facendoci guardare alle immagini familiari in un modo nuovo.
Myrna Brooks Bercovitch, d'altra parte, utilizza colori tenui ed elementi tattili per creare dipinti con una spinta astratta dinamica. In "Pollock, Riopelle e Moi", Bercovitch rende omaggio al più pubblicizzato dei pittori d'azione americani e Jean-Paul Riopelle, il suo omologo canadese meno noto, il cui "automatisme" è stato ugualmente influente per gli artisti nostrani della sua generazione, mentre mostrando le qualità uniche del suo vigoroso stile gestuale.
Paolina Horrick è a cavallo tra l'astratto e la rappresentazione nel suo uso di luci e ombre per impregnare i suoi dipinti sulla natura di una poesia personale che si manifesta in particolare nella bellezza silenziosa di "Moon Shadow". Insieme agli avvincenti contrasti tra delicate tracce d'ombra e formazioni rocciose che suggeriscono l'anatomia umana, Horricks utilizza il chiaroscuro non solo per evocare l'atmosfera, ma anche come un efficace dispositivo formale.
Jacques Philippe Hébert lavora anche con forme organiche che si appropriano direttamente della natura, ma le trasforma attraverso l'applicazione del calore in una fornace in opere a mezzo del vetro veneziano, creando composizioni che combinano un alto livello di artigianalità con una sofisticata visione artistica. Particolarmente sorprendente a questo proposito è "Cascade" di Hébert, con i suoi intricati schemi lineari che suggeriscono contemporaneamente rami sinuosi degli alberi e reti di vene umane.
Un altro artista che utilizza materiali insoliti è Aaron W. Lacey, che combina paste per modellare, stoffa fantasia e colori acrilici in tecniche miste, lavora con superfici seducenti tanto allettanti al tatto quanto alla vista. I motivi floreali sono un motivo dominante nelle composizioni di Lacey, che si sforza di "fondere scienza, arte e moda" e riesce splendidamente a creare accostamenti formali avvincenti.
La varietà di tendenze rappresentative con cui gli artisti canadesi interpretano il loro paesaggio nativo, così come la figura umana, è esemplificata nel lavoro di diversi artisti: John Mackintosh crea dipinti acrilici con una forte componente mistica/spirituale, in cui uccelli in volo, fasci di luce e altre immagini naturali ottimistiche esercitano un potere surreale. Le composizioni meticolosamente rese di Mackintosh indicano una sensibilità simile a quella del visionario pittore naturalista americano Charles Burchfield.
Michele Kambolis evoca la fisicità del firmamento stesso in un impasto denso a cui aggiunge sabbia e polvere d'argento e materiali da modellazione per costruire forme audaci che fungono da surrogati della natura piuttosto che semplici rappresentazioni del paesaggio. Le sue tele dalla struttura robusta sono tour de force tattili.
Evan KingI dipinti neo-primitivi vincitori ci riportano a un pittoresco passato canadese, in cui i primi insediamenti lungolago indiani, popolati da minuscole figure, tepee e canoe, sembrano sminuiti dalla cruda magnificenza della terra. Nonostante tutto il suo affetto per la storia, tuttavia, i dipinti di King hanno un'audacia grafica contemporanea come un fumetto new wave.
I dipinti di Pasquale Lareau hanno tutto a che fare con le sottili qualità del "tocco". Come Larry Rivers, Lareau è un eccellente disegnatore che spesso lascia spazi di "respirazione" bianchi nelle sue composizioni di ritratti, che combinano pennellate fluide con aree di colore vibrante, applicando l'energia vitale dell'espressionismo astratto all'arte figurativa.
Un'altra nuova interpretazione della figurazione può essere vista nei dipinti di Nicola Palmer, che sembra affine a Francis Bacon per la pirotecnica pittorica con cui elabora i propri conflitti interni in striature a volte violente di colore viscerale. Più simile a un esorcista estetico che a un pittore tradizionale, Palmer porta un'elegante furia da sopportare nella sua testa di ritratto bruciante "See All Evil, Hear All Evil, Speak All Evil".
Al contrario, Linda McKenny adotta un approccio realistico e diretto alla bellezza paesaggistica delle montagne e delle foreste del Canada. Eppure la sua tendenza ad amplificare alcuni elementi con colori e texture accresciuti conferisce un senso di sublime ai suoi panorami che si confronta favorevolmente con la nostra Hudson River School.
Lynda PogueLa soggettività pittorica di 's riduce le dune di sabbia e le distese acquose ai loro elementi visivi essenziali nelle sue incursioni a ruota libera nell'astrazione. Pur conservando lo spirito dei suoi soggetti, Pogue li trasforma attraverso la sua capacità di concentrarsi sulla forma e sul movimento in composizioni animate da velocità gestuale e dotate di luminosa semplicità.
Creando simboli metafisici da elementi della natura, Jane Richardson utilizza rame, tele incorporate e pigmenti metallici in opere a tecnica mista che a volte rasentano il surreale. Eppure, lungi dall'essere letterarie alla maniera, diciamo, di Magritte, le metafore visive di Richardson sono rafforzate da elementi geometrici che conferiscono loro una forte presenza astratta.
Cathy Boyd impiega una tecnica realista compiuta per creare paesaggi sereni che sono piacevolmente privi di iperbole estetica. Il suo stile è luminosamente trasparente, in quanto i suoi oli e pastelli fungono da finestre su scene scintillanti di fiumi e torrenti, raffigurate con dettagli amorevoli, riverenti e trascendenti l'ego.
Un argentino trapiantato in Canada, Debora Dacci si avvicina a ogni paesaggio come se incontrasse la natura per la prima volta, cogliendo un senso di immediatezza in tratti ariosi. Il suo uso sontuoso del colore e il suo modo vivace con i gesti è particolarmente esilarante in "#12", con le sue graziose macchie di pigmento che evocano una foresta autunnale macchiata di luce.
Monica Dea crea anche un senso di luce, anche se attraverso mezzi più astratti nei suoi dipinti a colori delicatamente sfumati e delicatamente luccicanti. Con sfumature cromatiche a modo loro come le maestose tele di Mark Rothko, le maestose composizioni di Deac catturano lo spirito eterno e le profonde essenze della natura, in contrasto con i suoi aspetti superficiali.
Impiegando penna e inchiostri colorati in una tecnica neo-puntinista da autodidatta, Lawrie Dignan evoca il paesaggio della Columbia Britannica in composizioni stilizzate che proiettano una sintesi di sensualità e precisione. Il lavoro di Dignan fonde la decoratività dell'Art Nouveau con una qualità visionaria deliziosamente eccentrica.
Al contrario, Jacqueline Staikos dipinge oli su tela investiti con una qualità robusta e nettamente semplificata che ricorda Marsden Hartley. Nuvole e alberi sono fortemente delineati e codificati nelle composizioni di Staikos, in cui ogni elemento possiede un peso estetico e una solidità simili, conferendo al suo lavoro una presenza singolare.
Poi c'è Valery Vinokurov, che si è trasferito in Canada dalla Lettonia e dimostra che i piani fratturati del cubismo offrono ancora una via vitale per l'esplorazione da parte dei pittori contemporanei. I dipinti semi-astratti di Vinokurov si distinguono per la loro eleganza cromaticamente contenuta e per i ritmi fitti ma fluidi delle loro composizioni.
Tutto sommato, "Beyond Borders" dà al nostro vicino del nord il diritto dovuto come attore formidabile nella scena dell'arte contemporanea.
Crediti immagine: Lynda Pogue - Dunescape tecnica mista su tela, 30" x 30" x 2"