Yasuyuki Ito: La miracolosa visione interiore di un pittore ipovedente
Nel 2003, artista giapponese Yasuyuki Ito sperimentato quello che descrive come un "grave deterioramento della mia vista" dovuto alla perdita della vista centrale. "Da allora il processo di creazione è stato più impegnativo", dice, "ma continuo a rappresentare il mio mondo interiore e la mia percezione del mondo esterno, usando una varietà di tecniche creative". "Lavoro sempre con la pittura a olio, in parte perché ne apprezzo la solidità, che si adatta all'immagine che ho in mente", spiega Ito, e la potenza delle sue composizioni, con i loro ritmi lineari forti che racchiudono forme dai colori vivaci, fa sembrare questa affermazione -esplicativo. Apparentemente invocando una combinazione di memoria visiva e intuizione, Ito compie il compito apparentemente impossibile di creare dipinti dotati di una chiarezza che consente quasi di considerare il suo grave handicap visivo non più scoraggiante del presunto astigmatismo a cui secoli di storici dell'arte hanno attribuito, a torto oa ragione, l'insolito allungamento delle figure di El Greco. Ma nel caso di qualsiasi artista serio, è l'opera stessa che conta prima di tutto, compresi gli handicap che deve superare per realizzarla, e i dipinti di Ito possono certamente essere giudicati in base ai loro meriti, che sono più che considerevoli. Nella linearità delle sue composizioni, c'è tanta evidenza della tradizione asiatica come vediamo nei migliori maestri giapponesi della pittura a pennello e della xilografia del passato. In effetti, le forme dell'olio su tela di Ito "Color 8", richiamano l'energia della famosa xilografia di Hokusai "The Wave". La pittura di Ito, tuttavia, è considerevolmente più astratta, anche se i suoi schemi regolari di forme in aumento suggeriscono l'acqua che scorre in un ruscello tra due sponde, una rocciosa, l'altra verdeggiante. Forse a causa del suo fervente desiderio di combinare il suo mondo interiore con la sua percezione della realtà esterna, Ito occupa il fertile regno tra rappresentazione e astrazione in modo più convincente della maggior parte degli altri artisti contemporanei, risultando in composizioni dotate di un potere emblematico che trasforma le forme naturali in forme altamente personali simboli. In "Color 7", ad esempio, sembra che l'artista abbia sondato il deserto alla ricerca di forme come rocce e cactus, poi li abbia riorganizzati per evocare una contro-realtà in cui i massi intasano il cielo come enormi nuvole sopra una forma di pianta totemica in un paesaggio con le sue leggi naturali uniche. Qui, ocra brunite e aride e ricche sfumature di verde e blu presentano un succulento contrappunto. Al contrario, una forte forma centrale della pianta è incastonata come un artiglio blu su uno sfondo di intricati cerchi ammassati che allo stesso tempo suggeriscono sassi e bolle. Tra gli artisti americani, per la forza semplice e rubiconda delle sue composizioni, nonché per il suo modo di trasformare la natura in un linguaggio personale, Ito sembra molto simile a Marsden Hartley. Ito, tuttavia, abbraccia una gamma molto più ampia di soggetto di quel pionieristico pittore della natura nostrano, da una rappresentazione stilizzata di palme mosse dal vento su colline adiacenti, tra parentesi un corpo di onde stilizzate e un enorme sole al tramonto (o che sorge), a una silhouette tte di un uccello pieno di cielo azzurro e nuvole surreali come qualsiasi altra cosa di Magritte, a immagini visionarie di palloncini galleggianti contenenti frammenti di paesaggio, a composizioni in cui i bordi esterni di grandi e vibranti forme floreali sono drammaticamente impostati su sfondi scuri, a un arcobaleno composto da nastri di luce fluenti. In tutti questi dipinti Yasuyuki Ito insegna ai vedenti nuovi modi di vedere. –– Peter Wylie Yasuyuki Ito, Galleria Agora, 6–27 marzo 2012. Ricevimento: giov. 8, 6–8 marzo
