ニューヨークのシティギャラリーでアートワークを表示する方法

プロのアーティストとして、あなたは定評のあるギャラリーによる表現の重要性を知っています、

特にニューヨーク市で。また、米国やその他の地域でギャラリーがビジネスとして機能する方法はたくさんあることをご存知かもしれません。ニューヨークのアートマーケットに関して、ギャラリーは次の4つの方法のいずれかでアーティストと協力しています。

1.コミッションベースのギャラリー

通常、作品の販売価格の 50 ～ 60% の手数料が支払われます。これらのギャラリーでは、定評があり販売実績のある artist によるアートを展示しています。さらに、artist はすでに首都圏だけでなく国内外にコレクター ベースを確立しています。これらのギャラリーは、広告、プロモーション、展示会を提供します。

2.Co-Opギャラリー

通常、artist に月額料金を請求し、展覧会を告知する地元の美術出版物にリストを掲載します。ほとんどの場合、artist は独自の宣伝資料を作成する責任があり、多くの場合、「ギャラリーに座って」参加することが求められます。これらのギャラリーの多くは、アートワークの販売からも手数料を徴収します。露出とプロモーションは、多くの場合、アートワークの展示とリストの提供に限定されます。オンラインでの露出はほとんど、またはまったく提供されません。

3.アートフェアと博覧会

芸術関連とは限りませんが、さまざまな組織によって開催され、通常 3 ～ 7 日間続きます。これらは通常非常に高価であり、基本パッケージには追加料金がかかります。多くの場合、artist はコミットするまでこれらの追加コストについて知りません。もう 1 つの欠点は、多くのアート フェアでは壁一面にアートや工芸品が溢れていることです。オリジナルアートは、カタログ会社や複製品に頻繁に混ざっています。コミットする前に質問してください。