ジュリー・レビー・ワース 彼女は覚えている限りずっと抽象的な絵を描いてきました。しかし、ワースがオリジナルのデザインをアートワークに変え始めたのは、コロナウイルスのパンデミックによる孤立しストレスの多い時期にのみでした。ワースは、明るい色と説得力のあるパターンを使用して、それぞれの作品に対する視聴者の自発的な反応を刺激する創造的な表現を通じて、自分の人生と他の人の人生に喜びをもたらしたいという願望を感じていました。彼女の幾何学的な形やパターンは、時として乱れがちな彼女の生活に秩序をもたらす方法として機能しており、ワースは彼女の作品の中で繰り返される 3 つのシンボル、つまり蔓、ベン図、ジグソーパズルのようなデザインを特定しています。彼女にとって、これらのシンボルは、友情、つながり、共通点、より大きな全体像を作り出すために集まってくる断片を表しており、これらはすべて、すべてのものとすべての人が何らかの形で相互に関連しており、友情と強さで団結すると、私たちは創造するというワースの信念に関連しています。美しいタペストリー。

ワースはアート作品の制作に加えて、南フロリダ州バプティスト・ヘルスで労働雇用弁護士としても働いています。彼女はニューヨーク、ロンドン、マイアミ、インスブルック、マドリッドのギャラリーで作品を展示しており、ピエト モンドリアンやジョアン ミロなど、幾何学的に傾斜した先人たちの影響を受けています。最も有力なのは、ワースが自閉症の息子ジョナサンからインスピレーションを受けていることです。彼は幼い頃、チェック柄のショートパンツと明るい幾何学模様の T シャツを組み合わせて、独自の大胆でユニークなスタイルを作り出していました。ワースのスタイルは確かに大胆かつユニークな彼女自身の味であり、視聴者一人ひとりに幸福と熱意をもたらすという彼女の目標を見事に達成しています。