マザー メアリーが 2000 年代初頭にラスベガスで育ったとしたら、彼女はどのように見えるでしょうか?ネバダを拠点とする画家によると ケイトリン・ウォレス、彼女はコルセット、つけまつげ、そしてたくさんの化粧をしていました.ウォレスはシン・シティのきらびやかな光の中で育ち、過剰と悪徳の文化にさらされました。カトリックの学校で教育を受けた彼女は、敬虔さと傷のない無邪気さのモデルを、街のいたるところにあるエンターテインメントとアダルト産業の厚かましい魅力と見習うように教えられた. 「学校に行く途中、紳士クラブの広告をたくさん見かけます」と彼女は言います。 「女性であることの意味について、非常に多くのメッセージを受け取ります。あなたはそれを見て育ち、これが注目を集める方法だと思います。

ウォレスの人形で飾られた処女は、娼婦聖人の不可能な理想を体現しています。女性は二極化する役割を果たさざるを得ないと感じており、それが本当の自分でいることを妨げています。ウォレスは、過度にドラマ化された図像を使用することで、この苦境に対処しています。彼女のマドンナは、綿菓子のような髪とレースの衣装で美しく、殉教したピンナップのようにポーズをとります。甘やかしすぎたことを責められ、恥ずかしさで頬を真っ赤にした罪悪感の涙を流した。非自然的なカラー パレットを伝統的なバロック様式の技法と組み合わせることで、ウォレスは女性の客体化がどのように美術史に浸透し、今日も続いているかを調べます。彼女が望んでいるのは、社会によって建てられた檻から解放され、自分の正体を示し、ただ存在することだけです.

Wallace は、オレゴン大学で美術の学士号を取得しています。 2020年にはオレゴン州ユージーンのホワイエ・ギャラリーとウォッシュバーン・ギャラリーで個展を開催し、ロサンゼルスとオレゴン州ユージーンでのグループ展に参加した。彼女は、ライト スペース & タイム オンライン アート ギャラリーの第 9 回年次「すべての女性」オンライン アート コンペティションで、優秀なアートに対して特別な表彰を受けました。ウォレスはラスベガスに残り、小さなアート装飾と工芸品のビジネスを経営しています。