個人的な闘争、高貴な勝利、怠惰な混乱の物語は、ジンバブエの芸術家 ミーガン・スミス で構成された絵画です。この画像は、同義のトーンまたはすべてを消費する色のいずれかで、クリエイティブとしてのスミスの現在の役割を指示した、または何らかの形で影響を与えた個々の経験を参照しています。アスリートとしての彼女の過去は、彼女の運動能力を育み、無限のアイデアの貯蔵庫の発見を助けました。 「この追求の損耗は、ビジュアル作成で解決策を見つけました」と彼女は言います。 「これには音楽への強い感謝が伴い、ヴァイオリンの弾き方を学び、音楽の内側からの感情的な平和を見つけることに至りました。すべてが、現在の私の学際的なプロセスに不可欠な役割を果たしました。」彼女の創作媒体は膨大で、紙にアクリル、アクリルとガッシュ、キャンバスにアクリルとインクなどがあります。さらに、彼女の創作プロセスと考え方はかなり変わりました。以前は、スミスはコントロールのために、まっすぐに伸ばしたキャンバスに厳密に描いていました。今日、彼女はアートにまたがり、床に絵を描くことから生じるエネルギー、自由、流動性の破壊を利用しています。

スミスの運動能力は人生で初めて現れ、大学ではテニスとゴルフをしました。彼女のアイデンティティのこの側面は今日も残っており、現在のアーティストとしてのキャリアと共存さえしています。彼女は SCAD、フィレンツェ芸術大学、ASU に通いました。彼女のアートに込められたメッセージは無私のものです。彼女は、このメッセージが、あらゆる分野の人々に心と心、さらには脆弱性さえも開放するよう強く促すことを望んでいます。