フランスの芸術家 マベ・ミコロー 作品は、哲学的思考と芸術作品の物理的実行との関係に取り組んでいます。個人的な考えから始めて、マベは彼女が彼女の人生を通して経験したすべての感情的で芸術的な経験について瞑想と熟考のプロセスを採用します。この瞑想の実践から、彼女は独特の精神的なエネルギーを集めることができ、それを本能的に使用して、キャンバス上で自分の考えの流れを表現します。 

抽象的であるマベの絵画は、意図的な選択の哲学的行為とそれらが必然的に持つ結果の両方から生じ、それらを強調することの両方で、それらの構成に二重性の多くの例を利用しています。絵の具のより透明な領域と一緒に厚塗りの厚い領域を利用することによって、彼女は絵画の層状の性質と、絵画で行われたすべての選択が最終的に別の細部に影響を与えるという事実に注意を引くことができます。インパストは下にあるものを非表示または上書きしますが、透明な液体領域を使用すると、下にあるものに選択の痕跡を表示し、以前の詳細を削除することができます。これは、彼女の大胆な色とまばらなネガティブスペースの領域に沿ったアクティブな動きと相まって、リズミカルでエントロピーを同時に感じる信じられないほどアクティブで活気のある構成を作成します。時間の。彼女の作品の中で、マベは「要約は、普遍性につながる可能性のある可能性に開かれた、個人の見解と独特の精神性を表現しています」と述べています。