ミチャイモーリンの デジタル作品は、視聴者の現実の認識と戯れ、アーティストの創造の別の次元への扉を提供します。光学の研究に触発されたモーリンの作品は、光、屈折、形、素材、コントラストを使用して、視聴者を固定します。 Morinのプロセスでは、アクリルガラスパネルに超高精細（UHD）画像を印刷します。彼は自分の作品を、しなやかで立体的な外観を与えられた「デジタル抽象彫刻」と適切に表現しています。

「カスタリア」では、円形の開口部のあるフォームの上のスペースに2つのオーブがぶら下がっています。モーリンはこれらのオブジェクトの周りの光を曲げて形作り、ガラスと液体の両方のように見える奇妙な品質を同時に与えます。オーブが下の形で穴から落ちるか、上の殻のような形で覆われるという見かけの可能性の間には緊張関係があります。これは、コンポジションの上部と下部の両方から強い視覚的な引き寄せがあるため、視聴者に興奮と不思議な感覚を生み出します。この対照的な引きは、モーリンが構成した想像上の空間に視聴者の目をたまらなく保持します。