写真家 Alex Braverman のシリーズ「New York City 2014: Synchronicity」では、重層的な都会の通りの同時性が劇的に喚起されています。 「写真は目に見えないものに関するものです」と Braverman は言い、彼はこのアイデアの別の要素を、動いているダンサーを捉えた写真で引き出しています。 続きを読む
アラン・レイダーほど比喩的で抽象的な構成にうまく適応するスタイルを持っているアーティストはほとんどいません。アラン・レイダーの創造的才能は、まだ高校生のときにリンドン・ジョンソン大統領からセント・ゴーデン芸術勲章を授与されたときに早くから認められていました。 .卒業後、彼は建築と美術を学びました 続きを読む
1972 年にベルギーのリエージュで生まれたアニス ダルガーは、同郷のルネ マグリットと同様に、二重の才能を持つ画家であり彫刻家でもあり、興味をそそる不調和に魅了されたシュルレアリスムです。しかし、ダルガーの想像上のアノマリーは、わずかに同期がずれている通常の世界のオブジェクトを中心とするのではなく、完全に幻想的な性質のものです。そしてこのために 続きを読む
おそらく、現在ロング アイランドに住む台湾の彫刻家、アンティ リュウの芸術への最良の紹介は、彼のテラコッタ像「テラコッタ マリリン モンロー」でしょう。私たちは皆、そのポーズを知っています。これは、地下鉄の格子の上に立っているブロンドのスクリーンの女神の象徴的な写真に基づいており、スカートが太ももの周りにうねっています. 続きを読む
英国の画家、ビディ ホジキンソンは、特に植物やカビに焦点を当てた生活環の綿密な観察からインスピレーションを得ています。彼女の自然との関わりは子供の頃に始まり、農場で育ちました。動物を飼い、その一部は家族が食べました。 続きを読む
ビル・ディクソンのアートについて言う人もいるかもしれませんが、伝統的な手でのペインティングとコンピューターでの作業の間を簡単に移動するこのアーティストに、褒め言葉を支払うことに気付いていない人もいます。はい、ディクソンは確かに、可能な限り最善の方法でいたるところにあります。かどうか 続きを読む
カルロ・プロイエットは、焼画について徹底的に研究した 2 冊の本を書き、加熱した器具で画像を木や布に焼き付ける技法を「比較的マイナーな芸術形式」であるという誤解から救い出し、彼が言うように、それがすべてであるということを完全に確立しました。 、「あらゆる芸術形式に匹敵する」。それは彼自身の中にある 続きを読む
ジェリコーやドラクロワのようなフランス ロマン主義時代の芸術家から、18 世紀の有名な英国の馬の画家ジョージ スタッブスまで、理想化された馬の姿は美術史のいたるところにあるため、コロラドを拠点とする写真家キャロルのイメージと簡単に間違えてしまうかもしれません。 J. ウォーカーの絵画 –– 特に彼ら以来 続きを読む
チャック・クローズが、壊滅的な脊髄損傷に苦しみ、車いす生活を余儀なくされ、逆境を乗り越えて仕事をするためにブラシを手に縛り付けなければならなかった後、間違いなく彼のキャリアの中で最高の絵画のいくつかを完成させたときに証明したように時にはアーティストのコミットメントを強化します。 "いつ 続きを読む
彼女は彫刻家として出発したため、チリの画家セシリア フェルナンデス Q が最初に形成されました。色はやがて続きます。根底にある抽象感覚によって知らされた精巧に描かれた人間や動物の姿に劣らず、定義する補完的な二次色と素朴な色の微妙で洗練された組み合わせ。描くから、素の骨 続きを読む
「下から見上げる」ことを意味するイタリア語の「di sotto in su」というフレーズは、極端な短縮によって空間的な暗示を作成するための手段であり、アンドレア マンテーニャや他のルネッサンスの巨匠の天井フレスコ画によく見られますが、現代アーティストの作品。移住したフランス人画家、シャンタル・ウェストビー 続きを読む
保守的な芸術家はかつて絵画を「ネットなしでテニスをするようなもの」として抽象的に却下しましたが、現実的な風景の元画家であるチャールズ・コンラーディは、非客観的な芸術を解放的で爽快なものと見なしています.実際、彼は、障害物がないことが実際のすべてであると主張しています。 「日の出はもう完璧 再現できないから 続きを読む
かつてオーストラリアの絵画に対する私たちのステレオタイプは、オーストラリアで最も有名な芸術家の 1 人であるシドニー・ノーランの、ラフで準備万端でありながら狡猾で洗練された民間伝承の偽プリミティビズムでした。しかし実際には、今日のオーストラリアではあらゆる種類の革新的な画家が活躍しています。 続きを読む
カタロニアのアーティスト、クララ・グラシアはしばしば大きなキャンバスに取り組んでいるが、彼女のスタイルは攻撃的というよりも叙情的であり、大きな絵が時々できるように見る人を威圧する傾向がない.確かに、彼女の絵の前に立つと、鑑賞者は色と光の滲出に包まれ、 続きを読む
最先端の新しいメディアに携わるアーティストでさえ、洗練された意識的なアバンギャルドな美的実践を維持するために、伝統を守らなければなりません。または、コンピューター技術を使って自分のイメージを操作することを現在実験している生涯の写真家であるクライヴ・ロウは、アーティストの長い声明の中で、次のように示唆しているようです。 続きを読む
絵画における明暗の使用は、17 世紀で最も強力で独創的なイタリア人アーティストであるカラヴァッジョによって完成されました。彼は、ろうそくを使った夜のシーンで知られるフランスのアーティスト、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールを含む、「カラヴァゲスク」と呼ばれるようになった他の画家に多大な影響を与えました。 続きを読む
ディック・ペレスが、アゴラ ギャラリーでの個展のために発行されたアーティスト ステートメントで指摘しているように、野球にインスパイアされたアートには、長く名誉ある歴史があります。実際、スポーツ ペインティングはプレイボーイのイラストレーターである LeRoy Neiman によって始まり、すべての絵に同じ派手さを与えることで終わると思うなら、これは頼りになるショーです。 続きを読む
ロシア、ユダヤ、ジプシーのルーツを持つパリで生まれたディッド・ドンツォフは、デュビュッフェの「アール・ブリュット」の洗練された変種としか言いようのない独自の専門用語を持つ画家です。ジャック・プレヴェールの詩とシャルル・アズヴヌールの歌。しばらく 続きを読む
フランスのニースで生まれたドミニク・ブトーは、2008年にアメリカ市民になりましたが、彼女は言葉の最良の意味でフランスの画家であり続けています.つまり、彼女の作品には、美術学校の全盛期を思わせる繊細さと美への愛情があります。 続きを読む
Donna Shaffer は、液体の光にブラシを浸したかのように、自然にインスパイアされた構図を紙やボードにカラー インクで描きます。同時に、彼女は次のように認めています。 続きを読む
1950 年代から 60 年代にかけて活躍したアメリカ人アーティスト、ウォルター マーチのように、エドゥアルド アニコノフは「画家の画家」です。彼が描く主題と同様にキャンバス。しかし、マーチはしばしば 続きを読む
彼女の新しい絵画では、エレナ・コジェヴニコワは、彼女が育ったロシアの風景の広いオープンスペースをしっかりと組織化された構図に変え、構成主義のより流動的にほのめかした現代的な更新を示唆しています。 Kozhevnikova の色彩への複雑なアプローチは、区画化された幾何学的形態が重ね合わされたキャンバス上のアクリル画「Random Thoughts I」に見ることができます。 続きを読む
「ロマノフ一族」の著者である W. ブルース リンカーンの言葉を言い換えれば、ロシアは東と西、過去と未来の間で独特に宙に浮いた土地です。冷戦時代にアメリカで育った私たちの多くは、このライバルの超大国の政治的影響に気を取られていたので、そのことをひどく認識していませんでした。 続きを読む
キューバのハバナで生まれ、スペインとアメリカの両方に住み、現在はノースカロライナに住む Felix Semper は、非常に流動的な素描家のような能力を持つアーティストであり、絵画だけでなくドローイングにも光を当てています。どんな媒体を使っていようとも、ラインは彼の自然な道具です。 続きを読む
私たちの最も印象的で永続的なアーティストの一部は、私たちの共通の人間性を簡潔なシンボルに進化させた人たちです。ジャン・デュビュッフェのエブリメン。ウィレム・デ・クーニングの巨大なアマゾン。 Leger のロボット鉄鋼労働者。フランシス・ベーコンの冷たい肉のカプラーは、死体安置室のスラブのように荒廃した愛のベッドの原形質の塊に溶け込んでいます… 現代の画家フランチェスコ・ルスポリは運命にあるようです 続きを読む
書道が絵画と同等の芸術形式と見なされ、その最大の指数が西洋の最高のアーティストの直線的な習熟度を一般的に凌駕するアジア諸国のアーティストによると、線は形の本質であり、性格の描写者です。スイスの建築家から芸術家に転向したフレッド・モウは、スイスの研究所で訓練を受けました。 続きを読む
キュービズムは元々、画面の二次元表面上のオブジェクトとフォームの平面性を利用することにすべて関係していたので、「3D」キュービズムという言葉は、矛盾しているように見える可能性があります。 Gabe Tongという名前の勇敢で革新的な中国系アメリカ人のアーティスト。生まれたトン 続きを読む
ドイツ出身のアーティスト、ギャビー・ハーンは毎年の一部をアフリカで過ごし、ケニア北部とエチオピア南部の人々を描いています。晩年に絵を描くようになった彼女は、人生の使命の一環として設立したアフリカの子供たちのための学校としても機能するスタジオで絵を描きます。彼女の油のキャプチャ 続きを読む
かつて、抽象画家が自分の作品が特定の何かについてのものであると認めることは禁止されていました。しかし、ポストモダン時代の寛大さは、非客観的な絵画はそれ自体で離散的でなければならないという不毛の概念を排除しました。形と色だけについて。画家で建築家のジョージ・オーメンが 続きを読む
断片化された世界における現代の混乱の記念碑的な感覚は、ドイツのアーティスト、ゲルト・ラウタートのキャンバスにアクリルとインクを使った表現主義の大規模な作品に最も強く出くわすものです。ペイント。" Rautert はマスター マークメーカーであり、 続きを読む
デジタル アートをよく見れば見るほど、その最も印象的な実践者の一部が、新しいメディアを使用する前に描画と絵画の訓練を受けた人々であることが明らかになります。アルゼンチンのブエノスアイレス生まれの芸術家、グスタボ・ラッソの作品がその好例です。 続きを読む
Don Flavin、Forrest Myers などのアーティストがネオン管を使用して光の彫刻を作成しましたが、フランスの画家 Henri Guéguen は、ありそうもない表面をキャンバスのように使用した最初の人物かもしれません。近くに取り付けられた 19 本の管の列にある故ダイアナ妃へのグーゲンのエナメル肖像画は、次のとおりです。 続きを読む
フランスとロシアが混ざり合ったアルゼンチンのアーティスト、イネス・ド・ポリニーは、彼女の芸術的使命を「共存する反対のものを表現すること」、「自然の性質を表現し、私自身の抽象的なビジョンをそれにもたらすこと」であると述べています。おそらくド・ポリニーの最もあからさまに自然由来の絵画は、その横長のフォーマットと険しい地形の感覚により、 続きを読む
コロンビア州ボゴタ生まれのイヴァンロッドの名で画家として知られるイヴァン ロドリゲス サボヤは、ジョン パウソンの優れたミニマリズムの定義を吉祥的に示しています。 」しかし同時に、Ivanrod は彼の表向きはミニマリストの一部を刻み込んでいます。 続きを読む
彼女は過去 20 年間ロンドンに住んで仕事をしてきましたが、ジェニファー モリソンは南アフリカのダーバンで生まれました。 「ダーバンには亜熱帯気候があり、青々とした葉が生い茂り、今でもインスピレーションの源となっています」と彼女は最近のアーティストの声明で述べました. “ 私は約 4 回訪問します 続きを読む
自分の気持ちを色で表現するのが大好きです」とジェニシンの名で絵を描く韓国生まれの若いアーティスト、ジェニー・シンは言います。実際、彼女のパレットは微妙な色合いのクロマティック キーボードであり、「虹の彼方に」の希望に満ちた甘さから、 続きを読む
フランスの画家ジョシアン・マルティネスの注目すべき油彩画「オマージュ・ダリ」の中心的な作品は、シュルレアリスムの巨匠の妻であり、お気に入りのモデルであるガラです。ダリはガラを偶像化し、彼女を理想化しました。ここでは、彼女の顔は成熟していますが、彼女のコンパクトで傷のない裸体は、思春期のヴィーナスの体です。彼女は生きたモニュメントのように立っています。 続きを読む
私のコンセプトは「シンプルでナチュラル」です」と、現在ブリティッシュ コロンビア州バンクーバーに住み、働いている日本人であるカネコ ジョーコーは言います。 「私の目標は、ありのままを表現することです。」伝統的な素材である墨と和紙を用いて、さわやかで現代的なスタイルを進化させました。できるだけ 続きを読む
バラはバラです」とガートルード・スタインは書いていますが、ケリー・ハントが同意しないことはほぼ確実だと感じています.ハントは、キャンバスに描かれた花の形を描いた大きなデジタル写真の中で、バラは、そして実際には他の種類の花も、これまで以上に多くの可能性を秘めていることを明らかにしています。成長して 続きを読む
ブラジル人アーティストのキコ ソブリノは、アクリル、インク、セリグラフィー、さらにはキャンバスや木にコンピュータ グラフィックスを使用するなど、さまざまな技法を駆使して、具象と抽象の間を滑らかに行き来する作品を制作しています。それでも彼は、「私の養成は古典芸術学校の出身です」と断固として主張しています。したがって、 続きを読む
ビリー・コリンズの愉快で皮肉な詩が明らかにしているように、私たちを笑顔にする詩は必ずしも「軽い」ものではありません。この点は、現在日本の横浜に住んで活動しているアーティスト、高野耕三の絵画にも視覚的によく表されており、「私は特にピカソの作品に影響を受けています。 続きを読む
厳格な形式主義者の信念とは反対に、それを冷静な審美的ゲームマンシップの機能と見なすことを好むが、抽象絵画の起源は謎にあった。それは、カンディンスキーやマレーヴィチなどのヨーロッパのモダニストの巨匠が、世紀の変わり目に流行した神智学やその他の難解な信念体系の影響を受けて生まれたときに生まれました。 続きを読む
現代の有名人の肖像画は、多くの場合、ロン ガレラのようなパパラッチのひき逃げ方法から、このジャンルの歌姫であるアニー リーボヴィッツの精巧で骨の折れるセットアップの準備に至るまで、多くの形式をとります。長編映画のシーン。しかし、詩的な写真のようなものを達成できる写真家はほとんどいません。 続きを読む
ブルガリア生まれのアーティスト、リディア・ヴァン・デン・ベルクは、現在スイスのチューリッヒ近郊に住み、作品を制作していますが、彼女の絵画スタイルを「魔法の詩的リアリズム」と分類していますが、その指定にさらに別の説明的な言葉を追加することは不正確ではありません。 ：「ビジョナリー。」想像力は、ヴァン デン ベルクがどのように活躍するかにおいて非常に大きな役割を果たします。 続きを読む
二重の才能を持つケベックを拠点とするビジュアル アーティストであり音楽家でもある MAEV (Maev Marchini) の銅版画のように、被写体と媒体がシームレスに融合していることはめったにありません。ウィリアム・ブレイクの伝統を受け継ぐ先見の明のある MAEV は、その後、油絵を放棄し、彼女の変わった画材を手に入れました。 続きを読む
男性の視線は、美術史家が何世紀にもわたって男性アーティストが女性モデルを客観化する方法を特徴付けるために思いついた用語でした. 1970 年代のフェミニスト運動の最盛期にシルヴィア・スレイが男性のヌードを描き始めたとき、それは挑発的な転換の行為でした。そりの壁画スケールのキャンバスに油彩「The 続きを読む
チェルシーのアゴラ ギャラリーで開催される次回の展覧会で見られる作品の証拠から、マルセラ カデナはすでに広範囲に展覧会を行っており、今年初めに中国で開催されたアート上海でも紹介されましたが、現在の最高かつ最も明るい人物の 1 人です。若いメキシコ人アーティストの世代。多くの場合、 続きを読む
「忍耐」という言葉は、誰もが成功を急いでいるように見える今日の多忙で野心的なアートの世界ではめったに耳にすることのない言葉であり、作品の実行はしばしば急いで行われ、成功への探求の単なる付属品として機能します。 .このため、スペインの画家の話を聞くのは新鮮です 続きを読む
フランス人アーティスト、マリー・ガイヤールの作品は、1980 年代に出現したニュー イメージ スクールの画家たちの中で最も想像力に富んだ才能と同様に、新表現主義のジェスチャー エネルギーを主題と組み合わせる彼女の能力により、驚きに満ちています。ただし、Gailland がどちらのグループとも異なる点は、 続きを読む
リアリズム、ミニマリズム、シュルレアリスムは、かなり離れているように見えるかもしれません。しかし、ベルギー生まれで現在アメリカ在住の画家兼版画家であるマックス・ヴェルナーは、ルネ・マグリットに興味を持ちながらも主に風景画を描くアーティストです。彼をミニマリズムと一致させるのは、彼の構成の控えめさです。 続きを読む
画家ミシェル・ルイーズの物語は、逆境に対する勝利の物語です。 3 年前、虐待的な結婚生活を離れた後、ルイーズは自分が仕事も銀行口座も車もない状態で 3 人の子供を育てるシングルマザーであることに気付きました。 続きを読む
絵画は私にとって第二の天性のようなものです」と、1992 年から絵のように美しいヨーロッパのアンドラ公国に住み、働いてきたルーマニア生まれのアーティスト、ミハイ バラは言います。自分の視点で描きながら違う世界を再現し、 続きを読む
オーストラリアで最も有名な画家の 1 人であるサリ ハーマンの孫娘であるナダ ハーマンは、芸術を育む雰囲気の中で育ち、8 歳で油絵を描き始め、祖父と父親の両方とスタジオを共有しました。そして憧れのアーティスト。彼女の祖父はスラム街に絵を描いて物議をかもしたが、 続きを読む
ナディーン・レヴィンのジークレー版画「コットンウッド教会」を見て、最初にアンドリュー・ワイスを思い浮かべます。荒涼とした田舎道に沿って立ち、節くれだった木のそばに立ち、裸の黒い手足が関節炎の指のようにむき出しになっています。 続きを読む
彼女が「自由であることのドラマ」と題する一連の絵画で、ラテンアメリカのアーティスト、ネリダ ディアス デ ダマートは、ドイツの哲学者フリードリヒ ヴィルヘルム ヨーゼフ フォン シェリングの著作からインスピレーションを得ています。しかし、彼女はシェリングのテーマに奴隷的に従うのではなく、創造的な解釈によって芸術における自由の原則を示しています。 続きを読む
ニューエイジ」は、現代生活の精神的な不毛に代わるものを提供するさまざまな多文化の分野を含む、幅広い用途を持つ用語です.通常、この用語が芸術に適用される場合、ユニコーン、魔法使い、地球の女神、架空のおとぎ話の世界の幻想的な風景、その他の気さくで、しばしば平凡なイメージを思い浮かべます。 続きを読む
ジョン・マリンやチャールズ・バーチフィールドなどの偉大な現代の指導者の業績にもかかわらず、水彩画は、単なるスケッチや習作ではなく、大規模な完成作品に使用できる主要な媒体としてまだ認められていません.適切なアーティストの 1 人は、カナダの画家パット フェアヘッドです。 続きを読む
彼は比較的短期間しか絵を描いていませんでしたが、彼の作品「コーディ」に署名したポール・M・コートは、彼の野心を抑えられない野心と彼の新抽象表現主義のキャンバスの大規模で頑丈な攻撃性。
視聴者の想像力の助けを借りて、抽象芸術のほのめかしは、聴覚だけでなく視覚的な変化ももたらします。初期の例の 1 つは、先駆的なアメリカのモダニストであるアーサー ダヴが、彼の絵画「Fog Horns」で形と色を魔法のように組み合わせて、霧の夜に彼を悩ませた悲しげなうめき声を呼び起こす方法です。 続きを読む
アンドレ・マッソンやアンリ・ミショーの作品のようにアジアの書道の影響を受けることが多い自動描画と、アート・インフォーマルとしても知られる抽象表現主義者に対するヨーロッパの答えであるタチスムです。どちらの傾向も、現代アーティストのピエール・ルクレールの絵画に現れているようです。 続きを読む
1952 年生まれの Rieko Karrer は、非常に伝統的な日本の家庭で育ちました。彼女は仏教寺院での香の香りと書道のレッスンを受けたことを懐かしく覚えています。当時はそれを予測できなかったかもしれませんが、後に彼女の芸術を際立たせる滑らかな筆遣いの準備をすることになります。彼女は何かを学んだ 続きを読む
デジタル技術の進歩により、多くの写真家は絵画の真似に夢中になっています。間違いなく、デジタル イメージングは、いわゆる「絵画的写真」に刺激的な革新と新しい方向性をもたらしました。しかし同時に、巧妙なドキュメンタリー写真が減少しているのも残念なことです。 「私が目指しているのは、 続きを読む
ロバータ・ディクソンは、実際に制作を始めるまでのほぼ 35 年間、最初の絵の最初の筆運びを想像していたと言います。しかし、その最初のストロークで、彼女は自発的な創造性の水門を開いたように見えます.彼女が言うように、「それぞれの絵には新しい始まりがあり、 続きを読む
点描画法がオプティカル アートやカラー フィールド ペインティングと出会う、これまでほとんど研究されていなかった分岐点に、モントリオールに移住する前に母国イタリアとギリシャの両方で古典芸術に触れ、独自の領域を開拓します。表向きは、パネッタの絵は 続きを読む
アンセル アダムスがアメリカの風景、特にヨセミテ バレーについて感じたように、カナダの写真家スコット フォーサイスは、自分の出身地の地形全体について感じているようです。 「私はオンタリオ州南部で生まれ育ちました。 続きを読む
シェリー・スウィート・テウェルはミクストメディア・アーティストであり、特に暗示的なポストモダンな方法で抽象化を採用し、しばしば非客観的な構図にもかかわらず、見事にカラフルでアクセスしやすい作品を作成しています。ケンタッキー州出身の Tewell は、数年前に勇敢にもフロリダ州キーウェストに移住しました。 「離婚後、子供たちが大学に行ってしまったので、私はそれを決めました 続きを読む
ノルウェーの幼稚園に通う少女の頃、Sirenes として知られるアーティストは色に魅了されました。彼女は絵の具に指を入れて直接紙に塗る触感が大好きでした。そして今日に至るまで、彼女の大きなキャンバスの多くは完全にフィンガー ペインティングで作成されています。これらの絵画は特に 続きを読む
セビリアの美術学校で彫刻の教授を務めるスペイン人アーティストのソラは、絵画に立体的な要素を取り入れ、独自のダイナミックな効果を生み出しています。この点で特に印象的なのは、Sola が「コネクション V」と呼んでいるコラージュとミクスト メディアの構成です。 続きを読む
「放浪する写真家」として広く知られるニューファンドランド出身のスティーブン・トービンが、彼の個展を「自然の本能」と呼ぶことにしたとき、彼が人間の本性だけでなく、風景のあまり活気のない要素を意味していたことは明らかです。 「私の写真はそれぞれ思い出です」と彼は言い、カナダの田舎で育った彼の 続きを読む
インドは最近、世界のアート マップの主要なプレーヤーとして浮上しており、FN Souza や MF Husain などの現代のインドの巨匠が、国際オークション サーキットでプライム プライスを獲得しています。 2006 年に帰化したばかりのアメリカ市民である Sudnya Shroff の絵画には、彼らの鮮やかな色彩と意気揚々とした様子が見られます。 続きを読む
テキサスのアーティスト、スザンナ・バージニア・グリフィンの最も影響力のある絵画の 1 つは、キャンバスに描かれたアクリル絵の具「All that Glitters」です。激しいジェスチャー ストロークの中で、長い黄色の髪をした顔のない人形が描かれています。その曲がった弓の脚は、ぼろぼろのセルリアン ブルーから出ているにもかかわらず、ほとんどバレリーナの脚とは思えません。 続きを読む
絵画が描く主題と同じくらい、絵画自体の伝統を尊重することを仕事にしているように見える特定の画家がいます.そのような芸術家に「画家の画家」という敬称を与えることがありますが、その称号は、テルアビブ出身のアーティストであるタマール・ローゼンに完全にふさわしいと思われます。 続きを読む
インドで生まれ、3 歳のときにフランス人家族に養子縁組されたヴァニダ アミオットは、はっきりと異なる 2 つの文化の産物であることは間違いありません。リアリズム、シュルレアリスム、フォービズム、キュービズム、ポップアートの形成的影響を主張しながら、彼女は現在、それらを取り入れたスタイルで作品を制作しています。 続きを読む
ここ数十年で、写真は主要な芸術形式として絵画と並んで正当な位置を占めるようになり、ギャラリーやオークション ハウスで高額な価格で取引されるようになりました。ウェイン・ウィルモスは、現在フロリダ州ネープルズに住んで働いているテキサス人で、20 年間プロの写真家であり、写真の革新的な先駆者です。 続きを読む
中国の画家ウェイ・シオンの作品の決定的な美的特徴は、フルタイムの絵画に転向する前にファッションデザイナーとして20年間働いていたロサンゼルスと、彼女が生まれた中国の成都との間で時間を分けている.採用した文化的アイデンティティと元の文化的アイデンティティの両方をシームレスに融合させた 続きを読む
2003 年、日本人アーティストの伊藤康之は、中心視力の喪失による「深刻な視力低下」を経験しました。 「それ以来、創造のプロセスはより困難になってきました」と彼は言います。 続きを読む
彼女はドイツのフランクフルトにあるカレッジ オブ ファイン アーツで初期の美術教育を受けましたが、フランスに住み、ある作家の詩的な説明によれば、「植物の形と色が生い茂る長く下向きの傾斜した庭に通じるスタジオ」で働いています。混じり合い、無限に起伏する風景へと広がっていきます。」と 続きを読む
シンプルなものを複雑にするのはトリックではありません」と偉大なジャズ ベーシストで作曲家のチャールズ ミンガスはかつて述べました。 「本当の成果とは、複雑なものをシンプルにすることです。」彼は、Z. Todorova として知られる芸術家のミクスト メディア作品について話していた可能性があります。 続きを読む
有名な中国の画家、張秀珠は、彼が「As Time Goes By –– Theatrical Life」と呼んでいるシリーズでアジアの女性の神秘に完全に夢中になっているアーティストです。西洋では、「As Time Goes By」というフレーズは、ハンフリー・ボガートとイングリッドの運命のロマンスに付随する心に残る歌詞とメロディーをすぐに呼び起こします。 続きを読む
自尊心のある批評家を一時停止させることができるだけでなく、そうすべき状況があります。そのうちの 1 つは、オーストラリアのメルボルンに両親と一緒に住んでいるロシア系の 4 歳の少女、Aelita Andre のような現象であり、現在、The Guardian の Germaine Greer や 続きを読む
アンナ・リタ・アラタンの絵画は、ダイナミックでありながら穏やかで、想像上の世界を視覚的な現実にエレガントに変えます。アラタンとしても知られるアラは、ローマのアカデミア・ディ・コスチューム・エ・ディ・モーダでファッションを学びながら絵画に出会いました。彼女はファッションから絵画に焦点を移し、彼女の夢のような新しい表現力のはけ口に勇気づけられました。 続きを読む
著: Maureen Flynn 11 月 20 日から 12 月 11 日まで、530 West 25th Street のアゴラ ギャラリーで開催される「Tripping the Light Fantastic」では、現代美術写真における国際的なトレンドが取り上げられます。メキシコのアルフレド・エスパルザは、その国外での最初の展覧会で印象的なデビューを果たします 続きを読む
によって書かれた: マルティン ・ フロイント ポストモダンの包括性の影響は、今日の最も興味深い抽象画家の一部が、ハードエッジの抽象化の間でより明確な区別が主張されていた前の数十年間の前任者よりも、個々の作品の中ではるかに幅広い形式とマナーの語彙を採用していることです。 、叙情的な抽象化、および非客観の他の細分化 続きを読む
最も基本的な材料を組み合わせることで、最大の魔法を実現できる場合があります。ストリート シーンに光と活力を吹き込む驚異的な能力を備えた優れたアーティスト、コンチャ オスナの水彩画はまさにその例です。年配の村人の姿から現代の都会の若者まで、あらゆるものを捉えたオスナのシーンは、 続きを読む
Francine Gravel の非常に刺激的な一連の作品は、別の世界を垣間見せてくれます。砂利は、リネンにインク、アクリル ベース、オイルを混ぜて絵を描き、長さ 6 フィートを超える作品もあります。それぞれの作品は、彼女が作成した特定の世界の新しいシーンであり、ロマン主義、象徴主義、魔法のリアリズム、 続きを読む
著書: ピーター・ワイリー 最近はほとんどの人がコンピューターをいじっていますが、アゴラで開催された「Pixel Perfect: ¬¬The Digital Fine Art Exhibition」で紹介されているような、本物の芸術作品を作成するための非常に才能のある簡単な特殊効果を回避するだけです。 Gallery、530 West 25th Street、4 月 18 日から 5 月 8 日まで (受付: 4 月 24 日、 続きを読む
ステファニー ローレンスの魅力的なミクスト メディア コラージュは、世界中の落書きや街の壁に影響を受けています。頻繁に旅行するローレンスは、ビルボード、チラシ、グラフィティ、および高齢化環境のその他の機能のレイヤー化に関心があります。古代都市への旅人は魅力について語り、骨董収集家は緑青をほとばしらせます。 続きを読む
2009 年 1 月 6 日から 27 日まで、西 25 番街 530 番地のアゴラ ギャラリーで展示されている、デンマーク出身のアーティスト、パー ヒロの作品ほど、あらゆるものの根底にあるエネルギーをダイナミックに呼び起こす現代絵画はほとんどありません。彼の絵画にはイメージが含まれていますが、ヒロの構図の最も重要な要素は 続きを読む
著: モーリス・タプリンガー 2007 年 12 月 14 日から2008 年 1 月 3 日、レセプションは 12 月 20 日木曜日、6 時から 続きを読む
無害な場所に調和を求めるゾハー・ウォラックは、作品の表面の下に現れるパターンに導かれるようにしています。彼女は自分自身を「有機的なメカニズムと自然の要素に魅了されている」と説明しています。この関心により、ウォラックは、一般的にのみ評価される絵画の領域でインスピレーションを探すようになります 続きを読む
作者: ピーター・ワイリー 世界中の先住民族の文化に何度も現れる時代を超越した特定のモチーフが、アラン・ウォッシュの芸術に影響を与えています。アラン・ウォッシュの魅力的なアクリル画は、10 月 26 日から 11 月 15 日まで、西 25 番街 530 番地のアゴラ ギャラリーで見ることができます。 、11 月 1 日、午後 6 時から 8 時まで。) 続きを読む
によって書かれました: マリー R. パガーノ 女性は非常に多くの現代美術の中で非常に多くの方法で男性アーティストによって客観化され、さらには侮辱されています。アゴラ ギャラリー、西 25 丁目 530 番地で展示中 続きを読む
それほど昔ではなく (つまり、1950 年代まで)、まだ比較的新しい美術写真の分野で芸術家として真剣に受け止められることを望むなら、色はタブーでした。純粋主義者は色を光沢のある雑誌の広告レイアウトと関連付け、それを却下しました 続きを読む
異教の伝統と先史時代の伝説に触発されたアンナ ラヴリュックは、ウクライナで生まれ、現在はルーマニアに住んでいるアーティストであり、2 月 24 日から 3 月 17 日まで、西 25 番街 530 番地のアゴラ ギャラリーで鑑賞される絵画の中で、ギュスターヴ モローの現代的な相続人として登場します。 （受付：3月5日（木）、6日（木）～20時） 続きを読む
執筆者: モーリス・タプリンガー ドバイでイスラム教徒として育てられたインド人であるアランカ・イスラーニは、9 月 9 日から 30 日まで、西 25 番街 530 番地のアゴラ ギャラリーで展示されている絵画に、彼女の文化的遺産の強い感覚をもたらします (レセプション: 木曜日、 9月11日、午後6時から午後8時）。それでも十分な飛距離を得るために 続きを読む
著: マリー・R・パガーノ著名な美術史家であるケネス・クラークは、かつて裸体と裸体を明確に区別していました。 「ヌードという言葉」とクラークは指摘した。しかし、「裸になることは服を奪われることであり、その言葉は最も恥ずかしいことのいくつかを意味します。 続きを読む
私たちは、ハローキティのクローンに限定されない現代日本のアートの展覧会を切望してきました.2月24日から3月17日まで、西25丁目530番地のアゴラギャラリーで「心のマトリックス」が開催されます（ 3月5日木曜日の午後6時から8時までのレセプション）は、一部のアーティストが 続きを読む
著者: モーリス・タプリンガー 私たちは「北の隣人」と呼ばれるほど比較的近くに住んでいます。しかし、私たちの多くは、そこに息づく重要な現代アート シーンに気づいていません。この理由から、そして単純に作品の全体的な卓越性のために、「Beyond Borders: 続きを読む
執筆者：バイロン・コールマン 9月9日から30日まで（受付は9月11日午後6時から8時）、アゴラ・ギャラリー（530 West 25th Street）で野間文夫の作品を見ると、偉大な日本の作家、谷崎潤一郎を思い出す。ボードレール、ポー、 続きを読む
作者: リサ ローゼンフェルド マティスはかつて、自分の絵を「鑑賞者にとって快適な肘掛け椅子のようなもの」にしたいと語っていましたが、アゴラで彼女が展示している絵の親しみやすい魅力から判断すると、これはキャロル リーブスがすぐに同意するかもしれない声明のようです。ギャラリー、530 West 25th Street、11 月 20 日から 続きを読む
何よりも、ニューヨークのペインターであるケーリー・ギャングはカラーリストです。彼女は画家になる前は歌手でした。彼女の作品の純粋な音楽性は、「クロマチック」という用語が音階だけでなく、二重の才能を持った芸術家が音楽から離れることを余儀なくされた色のさまざまな性質を指すことを思い出させます。 続きを読む
執筆者: モーリス・タプリンガー メキシコのベラクルスで生まれ、現在はジョージア州バルドスタに住み、活動しているエフライン・クルスは、アゴラ ギャラリー、530 West 25th Street の「The Allegory of Form」に展示されている作品から判断すると、「自然な」人物です。 2 月 5 日から 26 日まで (受付: 2 月 7 日木曜日、午後 6 時から午後 8 時まで)。 続きを読む
ブリュッセル市の警察官として、ベルギーの画家エリック・ロビンは自分自身を「人類の証人」と見なすようになり、それは彼の永続的なインスピレーションの1つであると彼は言います.ロビンがアゴラ ギャラリーで展示する絵画には、生の人間性が随所に見られます。 続きを読む
具象的、立体主義的、即興的、プロセス指向」とは、現在中国の上海に住むアメリカ人アーティスト、ダニエル・シーウェルがスプレー ペイントで彼の作品を要約する方法です。しかし、9月8日から西25番街530番地のアゴラギャラリーで展示されているシーウェルの作品には、そのような簡潔な説明に反する根底にある概念的な複雑さとほのめかしの共鳴があります。 続きを読む
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Le Villefranchois に掲載 ニューヨークの前に、Yuta Strega が Villefranche Fine Arts で「協奏曲」を発表。ユウタ・ストレガがヴィルフランシュで個展を開催中です。見逃せないレアなイベント。彼女は絵を描き、教え、旅行し、人生と同じように庭や風景を作ります。ユウタ・ストレガはこれだけでありながら、多くの 続きを読む
著: Marie R. Pagano アゴラ ギャラリー、530 West で開催された「Tripping the Light Fantastic¬ The Fine Art Photography Exhibition」の視聴者にとって、過去半世紀に写真ほど急速に進歩した芸術形式は他にないということは、驚くべきことではありません。 25th Street、4 月 18 日から 5 月 8 日まで。 (受付: 4 月 24 日木曜日、 続きを読む
2010 年 1 月 8 日から 29 日まで、西 25 丁目 530 番地のアゴラ ギャラリーで、1 月 14 日木曜日にレセプションが開催されます。 、午後 6 時から午後 8 時まで。 「この場所は祝福され、呪われています。」なぜなら彼は 続きを読む
によって書かれました: アンジェラ Schreiber(Comunidade ニュース 09/10/08) 想像博覧会のマスター: ラテン アメリカの美術展覧会は 4 人のブラジル人を含んでいます。ラテンアートの色と創造性は、ニューヨークのアゴラ ギャラリーで 9 月 9 日から 30 日まで見られます。 続きを読む
10 月 27 日から 11 月 17 日まで、西 25 番街 530 番地のアゴラ ギャラリーで開催される「Altered States of Reality: an Exhibition of Analog and Digital Fine Art Photography」では、個人のビジョンと最先端技術の融合が強力な創造的統合となります。 (受付: 10 月 29 日木曜日、午後 6 時から 8 時) 続きを読む
Münsterländische Volkszeitung に掲載されました。ピーター・ラデマッカー博士。ミュンスター出身の眼科医兼芸術家が、2010 年 3 月にニューヨークで作品を発表しました。彼は、アゴラ ギャラリーの「現代ドイツ美術「ニューヨーク体験」展に出演します。 続きを読む
オーストラリアの芸術評論家で根っからの悪党ロバート・ヒューズはかつて、オーストラリアの芸術、そして暗示的に、ニュージーランドの芸術も「純粋に孤立の産物」であるとややひいきに述べました。しかし、その意見はもはや真実ではないように思われます。 続きを読む
作者: ウィルソン ウォン 新しい表現を追求しない限り、何がアーティストを独創的にしているのでしょうか?本当に知っている人は、実際には、最も伝統的な主題やジャンルでさえ、個々の感性のスタンプを吹き込むのはアーティストの能力であると主張するでしょう.ジョージ・J・D・ブルースの絵は素晴らしい 続きを読む
著: ピーター・ワイリー アイルランド人アーティスト、マイケル・ゲメルの作品に出会うと、彼の有名な同国人であるシーマス・ヒーニーの「露出」という詩を思い出します。最後の光 / 見ていて冷たいトネリコの木。ジェメルの命のために 続きを読む
マレーネ・デュマのように、パット・ケーガンはかつて、アパルトヘイト時代に白人の南アフリカ人として育ったことにかなりの罪悪感を感じていました.しかし、彼女の有名な同郷の女性とは異なり、その経験は彼女の芸術に悪い影響を与えませんでした.彼女は米国に移住し、家族とともにメリーランド州に定住しましたが、 続きを読む
作者: ピーター ワイリー 20 世紀半ば、フランスの絵画とアメリカの絵画は、正反対の美的極を表しているように見えました。抽象表現主義者たちは、何世紀にもわたってヨーロッパが芸術を支配していたことに気づき、フランスのフィネスを斬新なスタイルで圧倒しようとしました。しかし、今世紀のポストモダンの境内では、それが可能になりました 続きを読む
著: ウィルソン・ウォン ジョーン・ミッチェルやグレース・ハーティガンなどの注目すべき例外を除けば、1940 年代後半から 1950 年代前半にかけての抽象表現主義運動のニューヨーク・スクールの中心であったボーイズ・クラブに入る女性アーティストはほとんどいなかった。立派な女性アーティストが多かったわけではありません。これは 続きを読む
アゴラギャラリー、2008年12月14日 - 2008年1月3日、オープニングレセプション12月20日午後6時から8時まで、Giannis StratisστοArtisseptrumMagazineτηςνέαςυόρκηS“οgiannisstratisδιευρύνειτηναγω®¹展するげる¥¹π§αちゃ。 ArtisSpectrum マガジン Vol.17 Ο Πειραιώτης καλλιτέχνης Γιάννης Στρατής μετά από το προηγούμενο δημοσιευμένο 続きを読む
しばらく前にこの出版物のために別の作家によって造られた「抽象的リアリズム」という用語は、それが適切に適用されるアーティストの作品に遭遇するまで、矛盾しているように聞こえる可能性があります.ここ数ヶ月でこれらの海岸に現れた彼らの中で最も成功したのは、大文字のモノニムで不思議なことに知られているフランス人アーティストです。 続きを読む
作者: Patrick Louis Mayhew Jr. 1972 年にイタリアで生まれたモニカ マリオーニは、モダン イタリア アートの最もダイナミックな発展のいくつかを総合して、独自のポストモダン スタイルを作り上げているようです。 2007 年 12 月 14 日から 2008 年 1 月 3 日まで。 続きを読む
作者: マリー R. パガーノ アゴラ ギャラリー 530 にある、サロン デ アーティスツ フランセの大賞を受賞したパトリス グーボーのアクリル画に雰囲気のあるドラマを与えるために明暗法を自由に使用することで、幻想的なビジョンが高められています。 West 25th Street 、2月5日から26日まで。 続きを読む
英国の独学者ニール・マスターマンによる展覧会は、この巨匠アーティストが指揮する幅広いスタイルと効果を考えると、ほぼワンマン・グループ・ショーと言えます。 （受付：6月26日（木）6時～7月17日） 続きを読む
作者: モーリス・タプリンガー ウクライナのオデッサで生まれ、オーストラリアのシドニーに定住したインナ・モシュコビッチは、ジョン・シューラーのことを聞いたことがない可能性が非常に高い.それにもかかわらず、彼女の絵は、抽象表現主義者の中で最も才能のある人物の 1 人として知られていたであろう年配のアーティストとの親族関係を示しています。 続きを読む
著: ウィルソン・ウォン ドイツの画家マルクス・マリア・サウフハウスにとって、創造的な衝動に拍車をかけた形成的経験をすべての芸術家が持っていると言えるとすれば、それは「青い馬の塔」の子供としての写真を見たことでした。ブラウエ・ライターの主要メンバー、フランツ・マルクの絵画 続きを読む
執筆者: モーリス・タプリンガースペイン人アーティスト、ハビエル・イトゥルベについて最も興味深いことの 1 つは、3 月 25 日から 4 月 15 日まで、530 West 25th Street のアゴラ ギャラリーで開催される「Persistence of Form」でキャンバスとパネルに描かれた油絵を見ることができます (レセプション 3 月 27 日、午後 6 時から午後 8 時まで) は、彼が作成した統合です。 続きを読む
視力の弱い人は科学を切り詰めた主題と考えるかもしれませんが、真の科学者は皆未知の探求に関わっています。このように、ギリシャ生まれでサンフランシスコを拠点とする画家、マリカ・バーリンドは、天文学/数学と芸術という二重の愛を作品に結びつけ、自信を持って次のように述べることができます。 続きを読む
今日、多くの人が伝統的なメディアと新しいメディアに関してどちらか一方を支持し、どちらか一方の優れた美的メリットや現代的な関連性を熱心に支持していますが、最も興味深いアーティストの中には、両方の個人的な統合を進化させている人もいます。この点で最も興味深い発見の 1 つは、マリア ピア タヴェルナです。 続きを読む
作者: Marie R. Pagano オランダ人アーティストのジャクリーン・ローゼンバーグは、ポスト・フェミニストの観点から女性らしさの問題を扱っています。 11月20日～12月11日（受付は11月29日（木）6時～ 続きを読む
2009 年 12 月 12 日から 1 月 2 日まで、イタリアの彫刻家ルイジ・ガリガーニは、主にブロンズとテラコッタで作業し、古代地中海の神話を印象的な現代的な言葉で再解釈します。 – 8pm.) 印象的な展覧会の歴史を持つガリガニは、重要な私的および重要な作品を持っています。 続きを読む
著: モーリス・タプリンガー 美術学校を出てすぐに作品を発表し始める今日の多くのアーティストとは対照的に、James Kandt は長年にわたって絵を描いてきましたが、最近になって展示を始めたばかりです。コンピュータアニメーション開発のパイオニアであるハリウッドの会社でアートディレクターとして働きながら、 続きを読む
作者: Barbara Schieber グアテマラ生まれのアーティスト、Karla Higueros は、アートワークを通じて自分の最も深い感情、エネルギー、感情、精神性を表現していると信じています。これは、絵画を制作する瞬間にキャンバスと相互作用する気分や行動に変換されます。したがって、自分の人生を達成し、それを利用するときにそれを感じることができます 続きを読む
作者: モーリーン フリン ドイツ人画家のカトリン アルバレスは、アゴラでの展覧会で、人形のような性質を帯びることが多い人物を通して、人間と社会の関係の側面を描いています。 Gallery、530 West 25th Street、6 月 3 日から 24 日まで。 続きを読む
著書: Maureen Flynn 十分に文書化された古代ギリシャ人の好みを除いて、男性のデリエールの画像は、女性の対応物が豊富にあるのとほぼ同じくらい芸術史においてまれです.オーストラリアの画家リー・ポーターは、「オーストラリアの 続きを読む
著: Maurice Taplinger オーストラリアの豊富な天然資源を考えると、オーストラリアに風景画の強い伝統があることは誰も驚くべきことではありません。それはトーマス・ウォントリングとコンラッド・マルテンスの植民地時代の作品にまでさかのぼり、ロイド・リースのモダニズムの自然画に続いています。 続きを読む
オープニング レセプション 12 月 7 日、午後 6 時～午後 8 時 Almeriane: アンダルシアのアール ヌーボー様式の画家 Almeriane、ヌエバ ヨーク。 [caption id="attachment_94898" align="alignleft" width="782"] 画像をクリックして記事を表示[/caption] アレゴリアス. La pintora de Catell del Rey expondrá en la gran manzana tras ganar “Toile d'Or 2006” in Paris. Desde su participacion en la Bienla de 続きを読む
2007 年 2 月 20 日から 3 月 13 日までチェルシーに出展。オープニング レセプションは 2 月 22 日。午後6時～8時
21 歳の Alyssa Traub は美術写真学の学士号を取得していますが、彫刻家であり画家でもあります。 2010 年 1 月 8 日から 29 日までアゴラ ギャラリー 530 West 25th Street で展示され、1 月 14 日の午後 6 時から 8 時までレセプションが開催されます。 続きを読む
著: Peter Wiley 審美的な関係は、しばしば文化の壁を越え、予期せぬ形で現れます。そのような例の 1 つは、Anicée という単一の名前で展示されている才能のある若い現代画家の構図に見られる、おそらく意図しないが印象的なアジアの感覚に見ることができます。フランス人のフランスアルプス生まれ 続きを読む
1月2日から23日まで受付は1月4日午後6時から8時
著: ウィルソン・ウォンヒューマニズムと形式的要素の特異な統合は、9 月 28 日から 10 月 18 日まで、530 West 25th Street の Agora Gallery で、現在ニュージャージーに住み、活動しているロシア生まれの画家アーニャ・ルービンの芸術を活性化します。 (レセプション 10 月 4 日木曜日、午後 6 時から 8 時まで。) 続きを読む
ラテンアメリカの芸術に 1 つの重要な特徴があるとすれば、それは 9 月 8 日から 530 West 25th Street のアゴラ ギャラリーで開催される適切な名前のグループ展「Masters of the Imagination: The Latin American Fine Art Exhibition」に出くわす想像力の範囲です。 （受付：9月10日（木）午後6時～8時） 続きを読む
著: ウィルソン・ウォン 特定の卓越した分野がたまたま他を凌駕する場合、私たちはその国の文化をステレオタイプ化する傾向があります。アイルランドはその代表的な例です。アイルランドの芸術はアイルランドの文学、特にアイルランドの詩ほど有名ではありませんが、緑豊かな土地は独自の公平なシェアを生み出してきました。 続きを読む
恥ずかしがらない美しさが美術界の最後のタブーであるとすれば、幸いなことに、フランスの画家クルジス＝ロラン・フレデリック・Kはそれを無視することにしました。フレデリック・Kのカンヴァスに描かれた油彩は、完全に現代的でありながら、醜さの崇拝が支配するようになる前の時代を思い起こさせる方法で、女性の形と時折の風景の主題を祝います. 続きを読む
2007 年 1 月 26 日～2 月 15 日、アゴラ ギャラリーにて オープニング レセプション 2007 年 2 月 1 日
Chelsea、530 West 25th Street、6 月 28 日から 7 月 1 日まで。レセプションは 6 月 29 日、午後 6 時から 8 時まで。 Jolanta Paterek のシリーズのタイトル「A Woman a Man or a Human」は、興味深いほど謎めいており、私たちの種の特異な見方、精神的および性的アイデンティティに関する実存的な曖昧さを示唆しています。伝えられるところによると、彼女のそれぞれ 続きを読む
絵画の伝統は強く、彼女の家族に語り継がれていますが、ダイアン バーンスタインは、フィエーゾレの野外クラスで彼女を媒体にさらすまで、自分でそれを取り上げませんでした。トスカーナの田園地帯で、バーンスタインの芸術への情熱がかき立てられ、着実に燃え上がりました。での以前の研究 続きを読む
George Tsatsos の複雑で鮮やかな色の絵画は、現在、2014 年 10 月 10 日から 10 月 30 日まで、アゴラ ギャラリーで 2 回目の展示が行われています。Tsatsos は、artistic のキャリアをコレクターとして始めました。現代美術の作品であり、個人的な楽しみのために描かれています。 続きを読む
「絵画はすべての境界を越えます」と artist Ghass Rouzkhosh は言います。彼の大胆で感情を揺さぶる作品は、その主張を証明しています。イラン・イラク戦争での亡命者および兵士としての彼の経験は、彼のメッセージの源であり、彼はそれらの出来事の力を彼の絵画で生き生きと表現しています。 "と 続きを読む
ヘルガ・ツムスタインの作品における身体と相互作用を見れば、誰でも彼女のコード化されたメッセージを喜ぶことができます。彼女の完全に認識可能なシーンは、アートがいたるところにあることをグラフィックの適性で示していますが、それを真に捉えるにはartistが必要な場合があります.スイス国民であるツムスタインは、絵を描くことを自分の使命と情熱にしています。 続きを読む
クリム・ベンテラクの風景画に直面すると、視聴者はすぐに広大な空間の感覚、鮮やかな飽和色、滑らかな水域、自由な線によって特徴付けられる終わりのない景色に打たれます。各絵画は、時間や地理的な場所に邪魔されない、調和とバランスの浸透した感覚によって際立っています。彼ら自身によって 続きを読む
横田光康にとって、昔ながらの着物と帯は、日本文化の美と歴史の一部です。繊細なラインと、トラディショナルな衣料品に見られる微妙に変化するカラーパレットの組み合わせは、artist の両方で独特の物理的な存在感をもたらします。 続きを読む
ニコ・ソリスは並外れてエネルギッシュな絵を描くだけでなく、カニエ・ウェストやシアラなどの artist と仕事をした熟練した音楽プロデューサーでもあります。この中で、彼は自分が作成する各イメージに独特のリズム感と対位法をもたらします。 「初めて何でも書けるようになった時から」 続きを読む
この夏、アゴラ ギャラリーで開催されるのは、カナダ人 artist ニコール トレンブレイの個展です。トレンブレの絵画では、女性の主題が実物よりも大きな存在感を帯びています。 「私は常に女性の表現に魅了されてきました」と artist は言います。 続きを読む
子供の頃を振り返って、ポール・カラブレーゼは次のように述べています。スティックボールやハンドボールをしたり、落書きをしたり、たくさんのいたずらをしたりしました。世界は私たちのものであり、ルールはありませんでした。」ニューヨーク州ヨンカーズで生まれ、カラブレーゼは引っ越した 続きを読む
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