インナ・モシュコビッチ:抽象の中の自然

作者: モーリス・タプリンジャー

ウクライナのオデッサで生まれ、オーストラリアのシドニーに定住したインナ・モシュコビッチは、ジョン・シューラーのことを聞いたことがない可能性が非常に高い.それにもかかわらず、彼女の絵は、アメリカで最も重要な国内の芸術運動が勢いを増していた決定的な瞬間に彼がスコットランドに引っ越していなければ、抽象表現主義者の中で最も才能のある人物の1人として知られていたことは間違いない年配の芸術家との親族関係を示しています.スコットランドの空からインスピレーションを得たシューラーのように、モシュコヴィッチは他のほとんどの抽象画家よりもはるかに直接的な方法で自然からインスピレーションを得ています。

モシュコヴィッチが風景の詳細を純粋に絵画的な言葉に翻訳することにどれほど成功しているかは、5 月 10 日から 30 日まで、530 West 25th Street の Agora Gallery で開催される展覧会「Out From Down Under & Beyond」で見ることができます (受付: 5 月 15 日から 6 日まで)。から午後 8 時まで)。アクリル画と革新的なウールのコラージュの両方で、モシュコビッチは光と動きの感覚を捉え、独自の方法で作品を生き生きとさせています。彼女の努力にとって重要なのは、土地の配置や立体的な形よりも大気の要素であり、印象派の教訓と英国の偉大な風景画家ターナーの「色付きの蒸気」での絵画に関する声明の両方を示唆する方法で想起させます。モシュコビッチは、自然界の最も精妙な要素を顔料で明白にするという非常にまれな能力を持っているからです。

おそらく、これの最も印象的な証拠は、彼女の「Play of Light Series」で見ることができます。このシリーズでは、かすかな雲の形成が強烈な日光に照らされて見える空に焦点を当てています。これらの大きなキャンバスでは、淡く明るい色合いの繊細なまだらのストロークが、ほとんどのリアリストを逃れる即時性を備えた空気と自然の照明の特定の性質を呼び起こします。モシュコヴィッチは、大地や他の指示対象から切り離された広大な空に構図を限定することで、構図の抽象的な完全性を犠牲にすることなく、被写体の生命力を捉えています。

モシュコビッチのアプローチは、風景の特定の詳細を説明することを避けたいという願望からではなく、自然全体を活気づける光と空気のあまり目立たない性質を称賛する真の必要性から生じています.このように、彼女は、非客観的な形と色の領域の配置から生じる抽象化の類似性だけでなく、真の抽象化が含む本質のより深い蒸留を達成します.

水のような広がりは、モシュコビッチに動きの感覚と変化する光を呼び起こす機会を提供します。彼女の「海面シリーズ」に見られるように、色は以前のシリーズよりも落ち着いており、形はより身振りのような推力を帯びています。抽象表現主義でありながら、彼女を先代のニューヨーク スクールとは一線を画す繊細さと抑制の感覚を保持しています。確かに、彼女がこれらの古いアーティストのいずれかと共通の資質を共有している場合、おそらく彼女の最も近い親和性は、フィリップ・ガストンの初期の抽象化であり、繊細で筆記されたストロークと柔らかいピンクがかった色である可能性があります.

しかし、インナ・モシュコビッチは、ウクライナで形成された独自の自然を把握しており、季節の変化を「非常に劇的」であり、オーストラリアの起伏の多い地形に移植したことを覚えています。したがって、彼女が達成する現実と抽象の統合は、ユニークな成果です。
画像クレジット: オーシャン サーフェス II ミックス メディア、キャンバス、39.5" x 29.5"

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