アラレ・オスタッド 複雑な油絵は、細部の独創的な大宇宙からより大きなパターンを構築します。 Alaleh は、自分の作品を「抽象的な風景」として、「考えずに感情を描く」方法として特徴付けています。人の内面の思考や感覚のように、彼女の絵は非常に複雑で層状の構造です。彼女はキャンバス全体に異なる色のコートを重ねて重ねています。 1 つの色相または 1 つのトーンにいくつかの特徴的なバリエーションがありますが、他のものは非常にコントラストの高いレイヤーが次から次へと覗いています。このように、作品は時間の経過、掘り起こしのプロセスを伝えます。アラレはある時点でパレットのすべての色を使用しますが、ほとんどの場合、発掘の感覚を呼び起こすアーストーンで作業します。
Alaleh は、非常に精巧な線パターンをずっと描くことで、これらのレイヤーをさらに複雑にしています。時々、彼女はレイヤーをこすり落として、その下の色を明らかにします。またあるときは、キャンバスの 1 つの領域から別の領域へと、分厚く分厚い絵の具の渦を引きずります。他の作品では、滑らかなレイヤーの上に線を単純にペイントして、さらに別の次元を導入しています。彼女のマークは、正確さと熟練した手の喜びの間を行き来し、思いのままに波線やらせんを作成します。パターンは、カラーウォッシュと同じブランケットの一貫性でキャンバスを覆いますが、構図を前進させます.至近距離で見ると、彼女のセリフは催眠的でリズミカルな呪文を唱えます。引き戻すと、視聴者は構図全体で光と影のピッチングとカーブを知覚する場合があります。
Alaleh の独特のスタイルは、彫刻と書道の経験と絵画を融合させたものです。彼女は、ポジティブ スペースとネガティブ スペースの理解を、フラットなビジュアル プレーンを超越するためにテクスチャをペイントにスクラッチする方法に取り入れています。彼女はイランの書道から高度に制御された身振り線を取り入れています。それらは完全に抽象化されていますが、それでも彼女の作品には前景、中景、背景があります。彼らは独特の方向性とエネルギーを持っています。彼らの物語は独特で、ペルシャ書道の古代の伝統と西洋の抽象化の歴史を結びつけています。
Alaleh Ostad は家族と一緒にニューヨークに住んでいます。
