アンディウォーホル （アンドリュー・ウォーホラ・ジュニア生まれ、1928年から1987年）は、1960年代のポップアート運動の主要な指数でした。彼の革命的な作品は、戦後の消費文化の平凡さに応えて、ユニークなアートワークを大量の商品化の対象に変えることによって、伝統的な artistic 表現の規範を覆しました。
ピッツバーグ出身のウォーホルは、商業イラストレーターとしてのキャリアを追求するために、1940 年代後半にニューヨークに移りました。彼の代表的なフラット スタイルは、広告とファッションの世界にルーツを見出し、靴メーカーのイスラエル ミラーのデザイナーとして働いていました。そこで彼は、水彩とインクを使った描画と基本的な版画の組み合わせである「しみ」法を開発し、すぐに 1950 年代で最も成功した商用 artist の 1 つになりました。彼の象徴的な絵画 キャンベルのスープ缶 1962 年にロサンゼルスの Ferus Gallery で最初に展示され、美術界に大きな波紋を引き起こし、ウォーホルを全国的なスポットライトに放り込みました。シルクスクリーンの技法を用いて、戦後の大衆消費主義の空虚さをエミュレートし、風刺するために、大規模な反復シリーズで日常のオブジェクトのイメージと彫刻を制作しました。版画に呼応して、彼はミラーリング、複製、転写、多重性などの方法を利用しました。
消費財と並んで、ウォーホルの最も象徴的な作品は、有名人の文化や著名人への彼の魅力を明らかにしています。 マリリン・ディプティク (1962), エルヴィスⅠ＆Ⅱ (1963)、および リズ・テイラー （1964）。生涯を通じて、ウォーホルは絵画、ドローイング、写真、映画、彫刻など、幅広いメディアで働き、さまざまな起業家的冒険に乗り出しました。彼は前衛的なロック バンド、ザ ベルベット アンダーグラウンドをプロデュースおよびマネージメントし、 インタビュー 雑誌。彼は 150 本近くの映画を監督または制作し、次のような多数の本を執筆しました。 アンディ・ウォーホルの哲学 そして ポピズム: ウォーホルの 60 年代.彼は 1987 年にニューヨーク市で 58 歳で亡くなりました。
