アンジェラ・ブラトナー 特に都会の環境で、生きた経験に内在する斬新さ、ダイナミズム、興奮を再現します。 Blattnerは、展開のさまざまな段階で、即興の瞬間、偶然の出会い、その他の社会的および有機的なプロセスの垣間見ることをキャプチャし、視点を主要なツールとして利用し、彼女の写真を、それが描かれています。一般的にアクリルや水彩画などの絵画メディアを扱う場合、Blattnerの作品のオブジェクトは決して孤立した存在ではなく、社会的および文化的生活の視覚的な提喩のように、それ自体の中に全世界を含みます。
に ニューヨーク2、Blattnerは、厳しい白黒の色調でレンダリングされた下向きの視点を使用して、ニューヨークでの急いでいる生活のペースを表現し、ニューヨークが住人に与えるときどき痛みを伴う匿名性を描写しています。 Blattnerは、視聴者を別の無名の部外者として選び出すのではなく、この匿名性の感覚が共有されていることを示しています。この特定の作品では、誰もが自分自身のコピーです。人の体を形成するのと同じ黒一色は、彼の実体のない影も形成します。
24 "x 31.5"
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アンジェラ・ブラトナー 特に都会の環境で、生きた経験に内在する斬新さ、ダイナミズム、興奮を再現します。 Blattnerは、展開のさまざまな段階で、即興の瞬間、偶然の出会い、その他の社会的および有機的なプロセスの垣間見ることをキャプチャし、視点を主要なツールとして利用し、彼女の写真を、それが描かれています。一般的にアクリルや水彩画などの絵画メディアを扱う場合、Blattnerの作品のオブジェクトは決して孤立した存在ではなく、社会的および文化的生活の視覚的な提喩のように、それ自体の中に全世界を含みます。
に ニューヨーク2、Blattnerは、厳しい白黒の色調でレンダリングされた下向きの視点を使用して、ニューヨークでの急いでいる生活のペースを表現し、ニューヨークが住人に与えるときどき痛みを伴う匿名性を描写しています。 Blattnerは、視聴者を別の無名の部外者として選び出すのではなく、この匿名性の感覚が共有されていることを示しています。この特定の作品では、誰もが自分自身のコピーです。人の体を形成するのと同じ黒一色は、彼の実体のない影も形成します。