グラシエラガルザ 普通の子供ではありませんでした。想像力豊かで創造的な彼女は、人形よりも絵筆を好みました。彼女は女性アーティストの家族に生まれ、最初の教師であった父方の祖母のスタジオで絵を描く方法を学びました。彼女のキャリアの初期段階では、彼女は現実的な肖像画と宗教的な主題に焦点を当てた伝統的な比喩的なスタイルを採用しました。印象派とポスト印象派の芸術の色彩の強さは、彼女の活気に満ちたカラフルなパレットに影響を与え、活力と喜びを伝えました。彼女が自分のアイデンティティを深く掘り下げるにつれて、抽象化はより適切な表現手段になりました。彼女はより柔らかく、より落ち着いた色調に移行し、白、ベージュ、茶色、チョコレート、トープ、黒、灰色を好みました。印象的なサイズでありながら、構成は最小限である彼女の絵画は、彼女の基本的な人間の感情を明らかにし、喜び、悲しみ、エクスタシー、または平和の感覚を伝えています。アクリル絵の具、インク、油絵の具の並置されたベールは、金や銀の葉の縞模様で穴を開けられるか、単に溶けてかすんでいる砂漠のような風景になります。彼女の芸術は、視聴者を自己探求の旅に誘う瞑想的で夢のような品質を備えています。
ガルザはメキシコのサルティヨで育ち、グラフィックデザインの学士号を取得しました。彼女は叔母のアストリッド・ナランホとシルビア・ナランホを含む有名な地元の画家の下で訓練を受け、ニューヨーク、フロリダ、ダラスでいくつかのワークショップを完了しました。彼女は母国と米国で作品を展示することに成功し、ArchitecturalDigestMéxicoに掲載されました。彼女は、芸術が困っている人々の生活を豊かにすることができるという信念を持って、多くの慈善団体と協力しています。
