一見すると、 ゴットフリード・レーマーの作品は、ほぼ抽象的な印象的な絵画のように見えます。ただし、各構図はアルミニウム表面の写真です。レーマーのプロセスは、同時に独特であり、初期の印象派の芸術運動を彷彿とさせます。写真の露出過程を通してモーションテクニックを実験することにより、アーティストは作品の中に光と色の両方で心に訴える即時性の感覚をシームレスに捉えます。アーティストの露出プロセス全体での彼のレンズの動きは、実際の形ではなく形の印象の輪郭を描く、ぼやけているがエレガントな色の帯をレンダリングします。レーマーは、絵画と写真の両方の要素を統合した「ペイント」として彼の実践を作り出しています。 Montauk Beach Sundown（2017）などの作品では、濃い灰色、クリーム色、黄褐色のグラデーションがほぼ急いで構図全体に広がり、暗い海岸線の印象を描きます。海岸の地平線に沿って、明るい桃の厚い水路がかすんでいる空を切り裂き、雲の中で日光の輝きをほのめかしています。レーマーは、オブザーバーが彼の芸術の受容において不可欠な役割を果たしていると述べています。ここで、私たちは観客として、一時的な瞬間の美しさに突き動かされます。