아고라 갤러리 디렉터 Angela Di Bello와의 라디오 인터뷰

성적 증명서

저는 Bill Buschel이고 여러분은 91.5 FM에서 뉴욕 WNYE에서 Graffiti를 듣고 있습니다. 오늘 밤 우리는 Chelsea에 있는 Agora Gallery의 감독인 Angela Di Bello와의 인터뷰를 듣고 있습니다.

"많은 경우 사람들이 나에게 말하길, 사람들이 예술을 정말로 필요로 하지 않는 것은 사치이기 때문에 순수 예술 사업을 하는 것은 힘든 일임에 틀림없다. 그리고, 나는 전혀 그렇게 생각하지 않는다. 나는 그렇게 생각한다. , '잘못된!' 그것이 그림이든 물건이든 사물이든 간에 당신은 정말로 그것으로 자신을 둘러쌀 필요가 있습니다. 사람들은 밝은 에너지로 자신을 둘러쌀 필요가 있습니다. 그것이 우리가 가진 것이기 때문입니다."

저와 프로듀서가 지난 토요일 아침을 보낸 아고라 갤러리의 관장인 안젤라 디 벨로였습니다. 우리는 더 나은 가이드를 요청할 수 없었습니다. Angela의 예술에 대한 지식과 사랑은 일찍부터 시작되었습니다.

"예술계가 나에게 또는 예술에 관심을 갖기 시작했을 때 내가 얼마나 어렸는지 기억도 나지 않습니다. 어렸을 때 그림을 그렸을 때 그림을 그렸습니다. 예술과 관련된 모든 것이 내 열정이었습니다."

오늘 밤 우리는 아고라 갤리의 감독인 Angela Di Bello와 함께 진행한 프로듀서와 인터뷰를 듣고 있습니다. 계속하면서 나는 Angela에게 예술계의 건강에 대해 물었습니다.

"놀랍습니다. 이 현상은 정말 놀랍습니다. 젊은 컬렉터, 또는 컬렉션을 이제 막 만들기 시작한 컬렉터와 기존 컬렉터는 시작하고 싶은 특별한 재능을 찾기 위해 항상 아티스트 스튜디오와 갤러리를 뒤져 왔습니다. 수집하기 위해. 그러나 일어난 일은 수집가의 수가 지난 몇 년 동안 두 배 이상 증가했다는 것입니다. 그리고 수집가와 갤러리 소유자가 하는 일은 스튜디오에 가고 여전히 떠오르는 예술가 - MFA 후보자 , 26세 이하의 작품이 수집되고 있으며, 그들의 작품은 $5000에서 $20,000 사이로 이동하고 있으며 이들은 학생입니다."

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"나는 당신이 그리스의 예술에 특히 관심이 있다는 것을 알고 있습니다. 그리고 - 글쎄요, '아고라'라는 것은 훌륭하지 않습니까? - 그리스어로 단어는 분명히 '시장'을 의미하며 갤러리의 전체 개념은 일종의 제공하는 것이었습니다. 미국에서 한 번도 공연을 해보지 않은 중견 작가, 신진 작가, 중견 작가를 위한 오픈 마켓 플레이스를 제공하고 싶었습니다.

우리는 1984년부터 사업을 시작했으며 전 세계적으로 잘 알려져 있습니다. 우리는 엄청난 가시성을 가지고 있습니다. 아시는지 모르겠지만 'art in New York' 또는 'fine art in New York'을 검색하면 첫 페이지에 나옵니다. 그건 우리가 'A'라서가 아니야!

우리는 한 달에 평균 약 150,000명의 방문자와 150만 건의 조회수를 기록하고 있습니다. 따라서 과거에 우리가 대표했던 다른 예술가들 외에도 우리가 대표하는 모든 예술가들의 작품은 우리 갤러리 사이트인 Agora-Gallery.com에서 볼 수 있습니다. 그리고 현재 예술가들의 예술은 ARTmine.com에 있습니다."

인터넷과 신기술이 일반적으로 예술이 전달되는 방식뿐만 아니라 예술 자체에도 영향을 미치고 있다고 생각하십니까?

"나는 그것이 예술계에 엄청난 영향을 미쳤다고 생각합니다. 15년 전만 해도 고객이 웹사이트에서 작품을 구매할 날이 올 것이라고는 생각하지 못했습니다.

그리고 그들은합니까?

"그들은 합니다. 그리고 그들은 이것을 합니다. 저는 매주 문의를 받습니다. 저는 지난번에 인터넷에서 눈으로 볼 수 없는 두 점의 그림을 팔았습니다. 클라이언트가 토요일에 작품을 데리러 올 것입니다. 나에게 그것이 실제로 일어나고 있다는 것은 놀라운 일이지만 실제로 발생하는 판매의 최소 50%가 웹 사이트에서 발생한다고 말하고 싶습니다. 직접 방문하거나 작품을 볼 수 없기 때문에 배송됩니다."

당신도 출판물을 가지고 있지 않습니까?

"그렇습니다. 저는 또한 1년에 두 번 발행하는 ARTisSpectrum 잡지의 편집장이기도 합니다. 하나님께 감사드립니다! 하지만 다시 한 번, 이 잡지의 전체 개념은 아티스트에게 자신의 작업을 홍보할 수 있는 또 다른 장소를 제공하는 것입니다."

~ "다시 작품을 살펴봅시다. 이들은 세계의 다양한 지역에서 온 예술가들입니다. Alexandra는 실제로 여기에 있고 그녀의 작품에서 Day-Glo 형광색을 사용하여 - 음, 여기 불을 끄자 ..." 불이 꺼지고 방의 변화가 놀랍다. 검은 빛 아래에서 Alexandra Spiratis의 분홍색, 파란색, 검은색 및 흰색 얼룩말은 캔버스에서 튀어나와 방으로 들어가는 것처럼 보입니다. 그녀는 그리스 혈통의 아프리카인입니다. 그녀의 작품을 통해 그녀의 조국에 대한 에너지와 사랑이 흐릅니다. "그녀는 케냐에 살고 있지만 전 세계를 돌아다녔습니다. 제 생각에는 그녀도 호주에 살았던 것 같아요. 하지만 보시다시피 - 글쎄요, 그것만 보세요. 대단하지 않나요?" 몇 걸음만 가면 매우 다른 성격의 작품이 나옵니다. 이 작품은 대뇌적이고 어둡고 불길합니다. 그리스 화가 Elena Jordaris의 작품입니다. "그녀는 그리스에 살고 있습니다. 그녀의 작품은 스타일이 매우 표현주의적입니다. 그녀를 만난 적이 있습니까? "나는 그녀를 만난 적이 없습니다. 아니요. 그것도 흥미롭습니다. 저는 모든 예술가들과 1년 가까이 가끔 소통해 왔으며, 그들을 직접 만나는 것은 항상 매혹적입니다." "Bas... 이제 그의 영향력 - 그는 그리스 신화를 매우 현대적인 접근 방식으로 현대적인 접근 방식으로 사용합니다. 조각에 대한 접근. 그는 실제로 영국에 살고 있습니다." 방 건너편에 있는 받침대에 앉아 Korze Geronimo의 작은 동상을 봤습니다. '내 영혼의 열쇠' 아니요, 그것은 내 내면의 비밀이 아니라 이름의 이름입니다. 부분은 얼굴, 부분은 현악기 - 매우 강력한 부분입니다. ~ 예술이 마법과 초현실적이라고밖에 설명될 수 없는 이집트 출신의 예술가 El Zarai로 이동합니다. "매우 신비한 예술가입니다. 나는 그의 담당자와만 만났고, 그가 모험을 떠날 때 그를 만나는 것은 흥미로울 것이다. 그의 작품은 정말 많은 이야기가 있다는 점에서 놀랍습니다. 그의 작품에서 내러티브는 모두 역사적, 신화적, 성경적, 영적입니다. 이 캔버스를 볼 때마다 이전에는 보지 못했던 완전히 새로운 것을 보게 됩니다. 하지만 작가와 일대일로 이야기를 나누고 싶기 때문에 개인적으로 만나고 싶습니다." ~ 다음으로 우리는 갤러리를 건너고 동시에 대륙을 건너 영적으로 보이는 그림을 마주하게 됩니다. 모네가 수많은 걸작을 만든 지베르니 예술가는 에르네스틴 타헤들입니다. "여기가 너무 평화롭고 고요하기 때문에 제가 가장 좋아하는 작품 중 하나가 되었습니다. 나는 깊이를 사랑합니다. 특히 이 그림에서 당신이 그 그림 속으로 걸어 들어가 계속해서 거의 그 일부가 될 수 있다고 느낀다는 사실을 사랑합니다."

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아이디어를 내고, 일을 일으키고, 제 창의성은 대부분 그런 수준에 있다고 생각합니다. 아티스트 지원, 경력 지원, 조언, 방향 제공, 글쓰기 - 이 모든 것 그것은 예술가들과 함께 일하기 위해 노력하는 것입니다. 왜냐하면 나는 경험의 차원에서 그들을 이해하고 그들과 함께 일하고 내 자신의 작품을 만드는 것을 이해하기 때문입니다. 엄밀히 말하면 비즈니스는 아니지만 여러 차원에서 관계가 있다고 생각합니다."

떠날 시간이었지만 한 가지 더 알아야 할 것이 있었습니다. Angela의 경험, 지식 및 예술에 대한 사랑 때문에 나는 그녀가 모든 예술가 지망생에게 어떤 지혜를 전할 수 있는지 알고 싶었습니다.

"기다려라. 진행 중인 과정이 있고, 예술가 지망생이 그 과정을 인지하고 있는지 여부는 중요하지 않지만 여전히 작동 중입니다. 그들은 뒤로 앉아서 자신이 표현하는 것에 집중해야 합니다. 그들이 말하는 것이 무엇입니까? 어떻게 그들은 그것을 말하고 있습니까? 그들이 그것을 말할 때 사용하는 언어는 무엇입니까? 자신의 감정과 연결될수록 작품이 더 진실됩니다. 진실은 감정의 표현, 자신이 느끼는 감정에 있습니다. 기술은 공부에서 나오고, 작업에서 나오고, 몇 년과 몇 년 동안의 경험에서 나옵니다.

그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 작업에서 말하는 내용을 알아야 하지만 동시에 그것을 표현할 수 있는 기술도 필요합니다. 거의 마법 같은 일이 일어나는 것 같아요. 예술가들은 그런 일이 일어났을 때 그것을 알아차렸습니다. 나는 예술가들과 대화를 나눴습니다. 그들은 며칠 동안 먹지도, 자지도 않고 지낼 수 있다고 말했습니다. 주변의 모든 것이 지워졌습니다. 그들에게 현실이 되는 것은 그들의 작업과 그 순간에 표현하는 것뿐입니다. 그리고 그것은 기본적으로 예술가의 선물입니다. 그 욕망에 너무 얽매여 있고, 의심의 여지가 없는 예술가 - '아, 나는 내 작업실에서 노예가 되기보다 사업가이자 기업의 CEO가 될 수 있었을지도 모른다.' 선택의 여지가 없습니다. 그림을 그리거나 조각을 하거나 카메라를 들고 세상으로 나가 사진을 찍어야 합니다. 호흡만큼 중요합니다. 그리고 그것이 진부하게 들린다는 것을 압니다. 하지만 그렇지 않습니다. 그것은 전혀 진부한 것이 아닙니다. 그것은 초점이고 마음가짐이지만 강요된 것이 아니라 내부에서 오는 것입니다. 당신은 멈추고 싶지 않습니다. 그리고 정말 높은 곳이 있습니다. 바로 거기에 있습니다."

Angela's를 다운로드하여 들어보세요. mp3로 인터뷰

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