줄리 레비 워즈 그녀가 기억할 수 있는 한 오랫동안 추상적인 그림을 그려왔습니다. 그러나 Waas가 원래 디자인을 예술 작품으로 바꾸기 시작한 것은 코로나 바이러스 전염병의 고립되고 스트레스가 많은 시간 동안이었습니다. Waas는 밝은 색상과 매력적인 패턴을 사용하여 작품 하나하나에 대한 관객의 자발적인 반응을 자극하는 창의적인 표현을 통해 자신과 타인의 삶에 기쁨을 주고자 하는 열망을 느꼈습니다. 그녀의 기하학적 모양과 패턴은 때때로 무질서한 삶에 질서를 부여하는 방법으로 작용하며 Waas는 그녀의 작업에서 덩굴, 벤 다이어그램 및 직소 퍼즐과 같은 디자인의 세 가지 반복적인 기호를 식별합니다. 그녀에게 이러한 상징은 우정, 연결, 공통 기반 및 파편이 함께 모여 더 큰 그림을 만드는 것을 나타냅니다. 이 모든 것은 모든 것과 모든 사람이 어떤 방식으로든 상호 관련되어 있으며 우정과 힘으로 모일 때 우리는 Waas의 믿음과 관련이 있습니다. 아름다운 태피스트리를 만듭니다.

그녀의 예술 작품을 만드는 것 외에도 Waas는 Baptist Health South Florida에서 노동 및 고용 변호사로 일하고 있습니다. 그녀는 뉴욕, 런던, 마이애미의 갤러리에서 작품을 전시하며 Piet Mondrian 및 Joan Miró와 같은 기하학적 성향의 다른 선배들의 영향을 받았습니다. 가장 강력하게 Waas는 어린 소년 시절 격자 무늬 반바지와 밝고 기하학적인 티셔츠를 섞어 자신만의 대담하고 독특한 스타일을 만들었던 자폐증 아들 Jonathan에게서 영감을 받았습니다. Waas의 스타일은 확실히 대담하고 독특한 그녀 자신의 취향이며, 시청자 한 사람 한 사람에게 행복과 열정을 가져다준다는 그녀의 목표를 성공적으로 달성했습니다.