프랑스 화가 Garese 미술 분야에서 인상적인 배경과 교육을 받은 전통적으로 훈련된 artist입니다. 그녀는 Les Beaux-arts de Bordeaux에서 공부한 후 파리의 ICART에서 공부했습니다. 그녀는 전통 예술과 장식 예술 모두에서 훈련을 받았고, 이는 그녀에게 두 분야의 기술을 끌어낼 수 있는 독특한 능력을 부여합니다. 예술에 대한 이 두 가지 다른 접근 방식의 조합은 그녀의 그림 주제를 모델링하기 위해 빛과 색상을 우아하게 다루는 것에서 볼 수 있습니다. 그녀의 작업은 현재의 세계와 이전 세계 사이의 일관된 스레드이며 "시간을 초월한" 것으로 가장 적절하게 설명할 수 있습니다.

Garese는 리넨에 오일로만 작업하여 초상화, 풍경 및 정물화 작업을 특징으로 하는 그림을 만듭니다. 그녀는 Old Masters, 특히 artists John Singer Sargent, Henri Fantin-Latour, Joaquin Sorolla, Gustav Klimt, 그리고 1950년대와 1960년대의 American Cinema에서 영감을 얻습니다. 그녀는 트롱프뢰유(trompe l'oeil) 및 기타 장식 기법을 포함하여 장식 예술 중 역사적 전통의 회화 기법을 사용합니다. 그녀는 이러한 역사적 기법을 추상적인 요소와 능숙하게 병치하여 시각적으로 매혹적이고 독특한 현대 작품을 만들어냅니다. 이를 통해 오늘날의 동시대 작업에서 너무 자주 잊혀지는 예술과 세계의 새로운 면모를 발견하는 새로운 시각을 제시하고자 한다. 그녀의 초상화는 원형이고 빛은 섬세하며 의상은 매우 섬세합니다. 같은 맥락에서 그녀의 정물화와 풍경화는 오늘날의 빠르게 돌아가는 과밀한 세상과 대조되는 평온함을 포착합니다.