프랑스 예술가 마베 미쿨로 작품은 철학적 사고와 예술 작품의 물리적 실행 사이의 관계를 다룬다. 개인적인 생각에서 시작하여 Mabé는 그녀가 평생 동안 겪었던 모든 감정적, 예술적 경험에 대해 명상과 사색의 과정을 채택합니다. 이 명상을 통해 그녀는 독특한 영적 에너지를 모을 수 있으며 본능적으로 사용하여 생각의 흐름을 캔버스에 표현합니다. 

추상적인 스타일의 Mabé의 그림은 의도적인 선택의 철학적 행위와 필연적으로 초래하는 결과에서 발생하고 강조하는 이중성의 많은 사례를 구성에 사용합니다. 그녀는 페인트의 더 투명한 영역과 함께 임파스토의 두꺼운 영역을 사용하여 그림의 계층화된 특성과 그림에서 한 모든 선택이 궁극적으로 다른 세부 사항에 영향을 미친다는 사실에 주의를 끌 수 있습니다. 임파스토가 아래에 있는 것을 숨기거나 덮어쓰는 동안 투명한 액체 영역을 사용하면 아래에 있는 것이 선택한 흔적과 제거된 이전 세부 정보를 표시할 수 있습니다. 이것은 그녀의 대담한 색상 사용과 희박한 네거티브 공간 영역과 함께 활동적인 움직임과 결합되어 리드미컬하고 엔트로피성을 동시에 느끼는 믿을 수 없을 정도로 활동적이고 생생한 구성을 만듭니다. 시간. 마베'는 그녀의 작업에 대해 “추상은 개인의 관점과 고유한 영성을 표현하며 가능성에 열려 있으며, 이는 보편성으로 이어질 수 있다”고 말합니다.