불가리아 예술가 오그냥 코스토프 콜레프 전통에 얽매인 과정은 그가 성장한 성서의 도상학에 대한 그의 비전을 묘사합니다. 그는 금박으로 니스 칠하여 모든 천사의 형상을 개별 광선으로 장식하는 각 후광의 윤곽을 자세히 설명합니다. 비잔틴 시대에서 유래한 노동 집약적인 과정을 통해 그는 캔버스를 적절하게 준비하고 여러 번 유약을 발라 반투명함을 구현하여 칠해진 표면에 깊이를 부여합니다. 이 복잡한 기술은 시청자에게 이 아이콘이 차지하는 미묘한 분위기를 느끼게 합니다.

할머니의 미사 전서에서 이러한 인물들을 발견한 그의 관심은 아주 어렸을 때 시작되었습니다. 그 이후로 그의 호기심은 그를 나무에 달걀과 템페라 페인트 기법을 연구하도록 이끌었습니다. 그의 작업은 정물과 인물화로 확장되며, 작업 전반에 걸쳐 일관되게 유지되는 요소인 빛과 그림자의 사용을 통해 명백한 유사한 프로세스를 사용합니다. 신과 같은 인물이든 동물이든 인물을 통해 묘사된 표현적인 얼굴과 신체의 형태는 장면의 고요함 속에서 성격과 생기를 부여합니다. 목가적인 이미지부터 도시의 도시경관까지 하나의 이미지 안에서 그는 현대 사회의 서사적 삶에 맞게 스타일을 업데이트합니다.