개인적인 투쟁, 고귀한 승리, 쓸데없는 혼란에 대한 이야기는 짐바브웨 artist 메건 스미스의 그림으로 구성되어 있습니다. 톤의 동의어이거나 색상의 모든 것을 소비하는 이미지는 크리에이티브로서 Smith의 현재 역할을 지시했거나 영향을 미쳤던 개별 경험을 참조합니다. 운동 선수로서의 그녀의 과거는 운동 능력을 키웠고 끝없는 아이디어의 저장소를 발견하는 데 도움이 되었습니다. "이 추구의 마모는 시각적 창조에서 해결책을 찾았습니다."라고 그녀는 말합니다. “이것은 음악에 대한 강한 감상과 함께 바이올린 연주법을 배우고 내면에서 음악의 정서적 평화를 찾는 절정에 달했습니다. 모든 것이 현재 나의 다학제적 과정에서 필수적인 역할을 했습니다.” 그녀의 창작 매체는 방대합니다. 일부는 종이에 아크릴, 아크릴 및 구 아슈, 캔버스에 아크릴 및 잉크입니다. 또한 그녀의 창작 과정과 사고 방식이 크게 바뀌었습니다. 이전에 Smith는 제어 목적으로 똑바로 세워진 캔버스에 엄격하게 그렸습니다. 오늘날 그녀는 바닥에 그림을 그리는 것에서 비롯된 유동성의 에너지, 자유 및 분열을 이용하여 예술을 넘나들고 있습니다.

Smith의 운동 능력은 인생에서 처음으로 나타났고 대학에서 그녀는 테니스와 골프를 쳤습니다. 그녀의 정체성의 이러한 측면은 오늘날에도 남아 있으며 현재 artistic 경력과도 공존합니다. 그녀는 SCAD, Florence University of the Arts 및 ASU를 다녔습니다. 그녀의 예술에 담긴 메시지는 이타적입니다. 그녀는 그것이 모든 계층의 사람들이 그들의 마음과 마음, 심지어 취약성을 열도록 강력하게 초대하기를 희망합니다.