그라시엘라 가르자 평범한 아이가 아니었다. 상상력이 풍부하고 창의적인 그녀는 인형보다 붓을 더 좋아했습니다. 여성 예술가 집안에서 태어난 그녀는 그녀의 첫 번째 스승이었던 외할머니의 작업실에서 그림 그리는 법을 배웠습니다. 경력 초기에 그녀는 사실적인 초상화와 종교적 주제에 중점을 둔 전통적인 구상 스타일을 채택했습니다. 인상파와 후기 인상파 미술의 색채 강도는 그녀의 활기차고 다채로운 팔레트에 영감을 주어 활력과 기쁨을 전달했습니다. 그녀가 자신의 정체성에 대해 더 깊이 파고들면서 추상화가 더 적합한 표현 수단이 되었습니다. 그녀는 흰색, 베이지색, 갈색, 초콜릿, 회갈색, 검은색 및 회색을 선호하여 더 부드럽고 차분한 톤으로 전환했습니다. 크기는 인상적이지만 구성은 최소한인 그녀의 그림은 그녀의 기본적인 인간 감정을 드러내며 기쁨, 슬픔, 황홀감 또는 평화감을 전달합니다. 아크릴, 잉크, 유성 물감의 병치된 베일이 금색 또는 은색의 잎사귀에 의해 관통되거나 흐릿한 사막과 같은 풍경으로 녹아내립니다. 그녀의 예술은 관객을 자기 탐색의 여행으로 초대하는 명상적이고 몽환적인 특성을 가지고 있습니다.

Garza는 멕시코 살티요에서 성장하여 그래픽 디자인 학사 학위를 받았습니다. 그녀는 숙모인 Astrid Naranjo와 Sylvia Naranjo를 비롯한 유명한 지역 화가들에게 교육을 받았고 뉴욕, 플로리다, 댈러스에서 여러 워크숍을 마쳤습니다. 그녀는 모국과 미국에서 성공적으로 작품을 전시했으며 Architectural Digest México에 출판되었습니다. 그녀는 예술이 도움이 필요한 사람들의 삶을 풍요롭게 할 수 있다는 믿음으로 많은 자선 단체와 협력합니다.