줄리 레비 워즈 그녀가 기억할 수 있는 한 오랫동안 추상적 그림을 그려왔습니다. 그러나 Waas가 원래 디자인을 예술 작품으로 바꾸기 시작한 것은 코로나 바이러스 전염병의 고립되고 스트레스가 많은 시간 동안이었습니다. Waas는 자신의 작품 하나하나에 대한 보는 사람의 자발적인 반응을 자극하기 위해 밝은 색상과 매력적인 패턴을 사용하여 창의적인 표현을 통해 자신의 삶과 타인의 삶에 기쁨을 가져다주고 싶다는 열망을 느꼈습니다. 그녀의 기하학적 모양과 패턴은 때때로 무질서한 삶에 질서를 부여하는 방법으로 사용되며 Waas는 그녀의 작업에서 덩굴, 벤 다이어그램 및 직소 퍼즐과 같은 디자인의 세 가지 반복 기호를 식별합니다. 그녀에게 이러한 기호는 우정, 연결, 공통 기반 및 더 큰 그림을 만들기 위해 함께 모이는 파편을 나타냅니다. 이 모든 것은 모든 것과 모든 사람이 어떤 방식으로든 상호 연결되어 있다는 Waas의 믿음과 관련이 있으며, 우리가 우정과 힘으로 모일 때 우리는 아름다운 태피스트리.

그녀의 작품을 만드는 것 외에도 Waas는 Baptist Health South Florida에서 노동 및 고용 변호사로 일하고 있습니다. 그녀는 뉴욕, 런던, 마이애미, 인스브루크, 마드리드의 갤러리에서 자신의 작품을 전시하고 있으며 Piet Mondrian 및 Joan Miró와 같은 기하학적으로 기울어진 다른 선배들의 영향을 받았습니다. 가장 강력하게 Waas는 자폐아인 조나단(Jonathan)에게서 영감을 얻었습니다. 그는 어렸을 때 격자 무늬 반바지와 밝고 기하학적인 티셔츠를 섞어 자신만의 대담하고 독특한 스타일을 만들었습니다. Waas의 스타일은 확실히 대담하고 독특한 그녀만의 풍미이며, 시청자 한 사람 한 사람에게 행복과 열정을 가져다준다는 목표를 성공적으로 달성했습니다.