예술가 카스파 바움 그의 유화와 아크릴 그림으로 건축 된 자연 세계를 해체합니다. 그는 방해받지 않는 배경이나 흐릿한 설정으로 피사체의 균형을 맞추고 피사체의 빛, 색상 및 구조를 포착 할 수있는 공간을 아티스트에게 제공하여 초점을 맞 춥니 다. 각 작품을 만들기 위해 Baum은 캔버스를 크기와 밀도 모두에 해당하는 부분으로 조심스럽게 나누고 각 부분을 재구성하여 상상력이 풍부하고 차분한 환경을 만듭니다. 그의 최근 시리즈는 고딕 성당에서 영감을 받아 역동적 인 구조와 이들이 우리 환경에 어떻게 통합되는지 탐구합니다.

바움은 동아시아를 여행하면서 경험 한 분위기, 고요함, 고요함에서 영감을 받아 이러한 요소를 주어진 공간에 담아 내고자한다. 열렬한 여행자 인 Baum은 그가 있었던 모든 장소와 이러한 경험을 정의한 장면에 대한 창을 제공합니다. “내 그림은 여행, 매혹, 발견 및 문화적 상호 작용의 요소를 통합하여 나의 예술적 여정을 묘사합니다. 장애물이없는 배경은 숲, 계곡 또는 구조물 표면과 같이 피사체의 할당에 따라 수평을 이룹니다. 조각이 고정되고 모양이 잡히면서 Baum은 용감한 침입자가되어 지구의 자연스런 광대함에 대한 통합 일기를 만듭니다. Baum은 이전에 뉴욕의 Deutsche Bank Foundation, Ulmer Museum, Hans Werner Henze Collection, Richard Meier Studio 및 Agora Art Gallery에서 전시했습니다.