알랄레 오스타드 복잡한 유화는 작은 디테일의 창의적인 대우주에서 더 큰 패턴을 만듭니다. Alaleh는 그녀의 작업을 "생각하지 않고 감정을 그리는" 방법으로 "추상적인 풍경"으로 특징지었습니다. 사람의 내면의 생각과 감각처럼 그녀의 그림은 엄청나게 복잡하고 층을 이룬 구조이다. 그녀는 서로 다른 색상의 여러 캔버스 와이드 코트를 드레이핑합니다. 하나의 색조 또는 톤에 대한 일부 기능 변형, 다른 것들은 매우 대조적인 레이어를 통해 엿볼 수 있습니다. 이러한 방식으로 구성은 시간의 흐름, 발굴 및 발굴 과정을 전달합니다. Alaleh는 어느 시점에서 팔레트의 모든 색상을 사용하지만 대부분 발굴의 느낌을 불러일으키는 흙색으로 작업합니다.
Alaleh는 매우 정교한 선 패턴을 끝까지 그려서 이러한 레이어를 더욱 복잡하게 만듭니다. 때때로 그녀는 레이어 아래의 색상을 드러내기 위해 레이어를 긁어냅니다. 다른 때에는 두껍고 두툼한 물감 소용돌이를 캔버스의 한 영역에서 다른 영역으로 드래그합니다. 또 다른 스틸에서 그녀는 또 다른 차원을 도입하기 위해 부드러운 레이어 위에 간단하게 선을 칠합니다. 그녀의 마크는 정확함과 숙련된 손의 기쁨 사이에서 흔들리며 마음대로 구불구불한 곡선과 나선형을 만들 수 있습니다. 패턴은 컬러 워시와 동일한 블랭킷 일관성으로 캔버스를 덮지만 구성을 앞으로 이동시킵니다. 가까운 거리에서 보면 그녀의 대사는 최면을 거는 듯한 리드미컬한 마법을 걸고 있습니다. 뒤로 당기면 시청자는 컴포지션 전체에서 빛의 파동과 그림자 피치 및 곡선을 인식할 수 있습니다.
Alaleh의 독특한 스타일은 조각과 서예에 대한 그녀의 경험을 회화와 결합합니다. 그녀는 평평한 시각적 평면을 초월하기 위해 질감을 페인트로 긁는 방식으로 긍정적이고 부정적인 공간에 대한 이해를 가져옵니다. 그녀는 이란 서예에서 그녀의 고도로 통제된 제스처 라인을 가져옵니다. 전체적으로 추상화되어 있지만 그럼에도 불구하고 그녀의 작품은 전경, 중경, 배경을 가지고 있다. 그들은 독특한 방향과 에너지를 가지고 있습니다. 서구의 추상화 역사와 함께 페르시아 서예의 고대 전통을 함께 그리는 그들의 내러티브는 독특합니다.
Alaleh Ostad는 뉴욕에서 가족과 함께 살고 있습니다.
