안젤라 블래트너 특히 도시 환경에서 실제 경험에 내재된 참신함, 역동성 및 흥분을 재현합니다. 즉흥적인 순간, 우연한 만남, 전개의 다양한 단계에서 사회적, 유기적 과정에 대한 기타 엿보기를 포착하는 Blattner는 원근법을 그녀의 주요 도구로 활용하여 방식보다 보이는 것에 덜 의존하는 일종의 형식적 논평에 자신의 사진을 삽입합니다. 그려져 있는 것입니다. 일반적으로 아크릴과 수채화와 같은 회화적 매체를 사용하여 작업하는 Blattner의 작업에 있는 개체는 결코 고립된 개체가 아니라 사회 및 문화 생활의 시각적 연결과 같이 그 안에 전체 세계를 포함합니다.
에 뉴욕 2, Blattner는 심각한 흑백 톤으로 렌더링된 하향 관점을 사용하여 뉴욕의 급한 삶의 속도를 표현하고 도시가 주민들에게 가하는 때때로 고통스러운 익명성을 묘사합니다. Blattner는 시청자를 또 다른 이름 없는 외부인으로 지목하기보다 이러한 익명성의 느낌을 공유하고 있음을 보여줍니다. 이 특정 작업에서 모든 사람은 자신의 사본입니다. 사람의 몸을 구성하는 동일한 검은색은 또한 그의 실체 없는 그림자를 형성합니다.
