그것이 예술이든 문화의 다른 측면이든, 우리의 현재 시대정신은 메시지의 급진적인 자기 해석을 장려합니다. 마리나 산토로 그녀의 아크릴 및 잉크 캔버스 그림에서 잠재 의식적 직접성의 역설로 이것을 환영합니다. 그녀는 원래 고전 드로잉을 공부했지만 추상 표현주의의 자유로운 성격에 자극을 받았습니다. 그녀는 자신의 영감이 자유의 기쁨과 혼돈의 짐 사이에서 끊임없이 춤추는 것이라고 말합니다. 그리고 자이로스코프처럼 그녀는 이미지에서 "색상, 모양 및 질감의 음영"이라는 3차원을 탐색합니다.
그녀의 능숙하고 통제된 임파스토 사용은 뛰어난 표현력을 보여줍니다. 때로는 편안한 사각형으로 차분한 색 구성표를 사용하여 기하학적 꼬부라진 디자인으로 다른 방식으로 스윙합니다. Santoro는 유기적인 3차원 테마에 충실하고 인조 스펀지와 팔레트 나이프가 포함된 툴킷으로 추상 표현주의의 학문적 부분을 무시합니다. 두 대륙에서 자란 후 그녀는 별을 즐겁게 여행하며 쉬지 않고 움직임을 계속합니다. 마찬가지로 그녀의 작품과 디자인에서 그녀의 바람은 보는 사람이 작품을 볼 때마다 "인생의 다른 시점에서 관찰자는 그곳에서 다른 것을 발견할 것"이라는 것을 알고 여행을 떠나는 것입니다. 그리고 이것이 그녀가 자신의 작품 제목에 영숫자 코드만을 고집하는 이유입니다. 보는 사람은 자신의 장소와 시간에서 자신의 메시지를 만듭니다.
