마이클 돌렌의 가장 최근 작업은 서커스의 주제를 탐구합니다. 즉, 종종 의식, 위험 및 갑작스러운 절정을 포함하는 복잡한 활동 네트워크로 지정된 사이트입니다. 이러한 카니발 같은 에너지를 반영하여 Dolen의 작업은 다양한 매체를 사용합니다. 그렇게 함으로써 서커스의 본질을 혼돈의 힘의 단면으로 포착한다. 인물은 일반적으로 가면을 통해서만 드러납니다. 그리고 펀하우스 거울의 거친 왜곡을 입체파 비율의 정확한 규칙과 융합시키는 원근법의 렌즈를 통해서만 드러납니다. 혼합 미디어 작품 Circus Figures 921V에서 그림의 시각적 중심은 불가능해 보이는 곡예 동작에 종사하는 두 광대를 묘사합니다. 그림이 렌더링되는 세부 사항은 그림의 왼쪽과 오른쪽을 채우는 재즈적인 추상화와 의도적으로 대조됩니다. 각 인물, 말하자면 주요 매력은 그렇게 조심스럽게 렌더링되기 때문에 그림 여백의 시각적 노이즈는 상징적 의미를 갖습니다. 추상적인 표시가 청중을 구성하게 되며, 무명의 얼굴 무리가 운동 능력을 발휘하는 두 광대의 장관에 현혹됩니다. The Cooper Union에서 미술을 공부하는 동안 모더니즘과 추상 표현주의의 영향을 받은 Dolen은 이러한 전통을 바탕으로 새로운 방향으로 나아가고 있습니다. 그래픽 디자이너로서 30년 이상의 경험을 가진 그는 그 분야의 명료함을 그가 사용하는 감각적인 형태와 풍부한 색상에 적용하여 독특하고 매력적인 작품을 만듭니다. 작가는 뉴욕에 거주하며 작업합니다.
마이클 돌렌의 가장 최근 작업은 서커스의 주제를 탐구합니다. 즉, 종종 의식, 위험 및 갑작스러운 절정을 포함하는 복잡한 활동 네트워크로 지정된 사이트입니다. 이러한 카니발 같은 에너지를 반영하여 Dolen의 작업은 다양한 매체를 사용합니다. 그렇게 함으로써 서커스의 본질을 혼돈의 힘의 단면으로 포착한다. 인물은 일반적으로 가면을 통해서만 드러납니다. 그리고 펀하우스 거울의 거친 왜곡을 입체파 비율의 정확한 규칙과 융합시키는 원근법의 렌즈를 통해서만 드러납니다. 혼합 미디어 작품 Circus Figures 921V에서 그림의 시각적 중심은 불가능해 보이는 곡예 동작에 종사하는 두 광대를 묘사합니다. 그림이 렌더링되는 세부 사항은 그림의 왼쪽과 오른쪽을 채우는 재즈적인 추상화와 의도적으로 대조됩니다. 각 인물, 말하자면 주요 매력은 그렇게 조심스럽게 렌더링되기 때문에 그림 여백의 시각적 노이즈는 상징적 의미를 갖습니다. 추상적인 표시가 청중을 구성하게 되며, 무명의 얼굴 무리가 운동 능력을 발휘하는 두 광대의 장관에 현혹됩니다. The Cooper Union에서 미술을 공부하는 동안 모더니즘과 추상 표현주의의 영향을 받은 Dolen은 이러한 전통을 바탕으로 새로운 방향으로 나아가고 있습니다. 그래픽 디자이너로서 30년 이상의 경험을 가진 그는 그 분야의 명료함을 그가 사용하는 감각적인 형태와 풍부한 색상에 적용하여 독특하고 매력적인 작품을 만듭니다. 작가는 뉴욕에 거주하며 작업합니다.
