Contos de lutas pessoais, triunfos nobres e confusão ociosa são o que o Zimbábue artist de Megan Smith pinturas são compostas. A imagem, seja sinônimo de tom ou de cores intensas, faz referência a experiências individuais que direcionaram ou de alguma forma influenciaram o papel atual de Smith como criativo. Seu passado como atleta alimentou sua capacidade de movimento e ajudou na descoberta de seu inesgotável reservatório de ideias. “O desgaste dessa busca encontrou sua resolução na criação visual”, diz ela. “Isso acompanhado de um forte apreço pela música culminou em aprender a tocar violino e encontrar a paz emocional na música de dentro para fora. Todos desempenharam um papel integral no que é agora o meu processo multidisciplinar.” Seus meios de criação são vastos: alguns são acrílico, acrílico e guache sobre papel, e acrílico e nanquim sobre tela. Além disso, seu processo criativo e mentalidade mudaram consideravelmente. Antes, Smith pintou estritamente em telas esticadas e verticais para fins de controle. Hoje, ela aproveita a energia, a liberdade e a ruptura da fluidez que decorre da pintura no chão, abrangendo a arte.

O atletismo de Smith se apresentou primeiro na vida e na faculdade ela jogou tênis e golfe. Essa faceta de sua identidade permanece até hoje e até coexiste com sua atual carreira no artistic. Ela frequentou SCAD, Florence University of the Arts e ASU. A mensagem em sua arte é altruísta: ela espera que ela convide poderosamente pessoas de todas as esferas da vida a abrir suas mentes, corações e até vulnerabilidades.