Leron Pieters' a fotografia expressa seu prodígio técnico e estético com a cor. Seu emprego anterior como graduador de cores demonstra um olho ultrafino para explorações menores (e maiores) em matiz, saturação, tonalidade e iluminação. No entanto, ele prefere as esperas analógicas da criatividade fotográfica: diferentes horas do dia, clima variado, estações, elevação e ângulo.

Sua terra natal, a cidade de Nova York, serve como assunto ilimitado para sua fotografia analógica e digital. Histórias que de outra forma poderiam se perder no barulho visual e impessoal da cidade ganham nova vida. Quadros de emoção e expressividade são avivados e intensificados pela colocação das imagens em um novo eixo de rotação com cores e efeitos. A partir desse novo ponto de vista, Pieters cria temporadas, por assim dizer, em vinhetas estacionárias. Compradores escondidos sob guarda-chuvas, correndo para casa na chuva; um homem mais velho na sombra olhando para o porto com o cenário inconfundível da Ponte do Brooklyn, aquela ponte inorgânica contrastada pelo sol vivificante. O tom geral de sua obra é, em parte, uma homenagem a amigos e entes queridos perdidos.

Imagens de Pieters apareceram em trabalhos da Associated Press, Adobe, jornal La Semana, na capa de novembro de 2019 da revista Virgin Australia e outros. Ele também foi finalista do Unsplash Image of the Year em 2018 e 2020.