Chinemerem Omeh's fome de paz, esperança e amor misturados com duras realidades tornam a expressão de dor, depressão e decepção inevitáveis em seu trabalho. Ao longo de sua criação na Nigéria, suas tendências artísticas foram recebidas com dissuasão de colegas, professores e até mesmo de seus pais, pois aspirar a se tornar um artista era uma maneira impraticável de ganhar a vida. Esse desânimo não apenas fortaleceu seu amor pela arte, mas também o informou. No centro de suas pinturas está o exílio auto-imposto do homem do amor e a rejeição da coexistência pacífica, que Omeh acredita ser a premissa de nossa existência.

Esteticamente inspirado pelas paisagens de sua terra natal, Omeh utiliza a superfície rachada da Terra que ocorre durante a temporada de Harmattan e as emprega como metáforas. As rachaduras, embora causadas por uma Mãe Terra faminta de água, representam esperança, paz, aceitação e desejo de restauração do mundo natural. Sua técnica envolve a aplicação áspera e pesada de cor morta, que é misturada com óleo de linhaça, criando um efeito único e original.