Graciela Garza não era uma criança comum. Descontroladamente imaginativa e criativa, ela preferia pincéis a bonecas. Nascida em uma família de artistas mulheres, aprendeu a pintar no ateliê de sua avó paterna, que foi sua primeira professora. No início de sua carreira, ela adotou um estilo figurativo tradicional, com foco em retratos realistas e temas religiosos. A intensidade cromática da arte impressionista e pós-impressionista inspirou sua paleta vibrante e colorida, transmitindo vitalidade e alegria. À medida que se aprofundava em sua própria identidade, a abstração tornou-se um veículo de expressão mais adequado. Ela fez a transição para tons mais suaves e suaves, favorecendo brancos, beges, marrons, chocolates, taupe, preto e cinza. Impressionantes em tamanho, mas mínimas em sua composição, suas pinturas revelam suas emoções humanas básicas, transmitindo uma sensação de alegria, tristeza, êxtase ou paz. Véus justapostos de acrílico, tinta e tintas a óleo são perfurados por listras de folhas de ouro ou prata ou simplesmente derretem em paisagens nebulosas de deserto. Sua arte possui uma qualidade meditativa e sonhadora, convidando o espectador a uma jornada de auto-exploração.

Garza foi criada em Saltillo, México, onde se formou em Design Gráfico. Ela treinou com renomados pintores locais, incluindo suas tias, Astrid Naranjo e Sylvia Naranjo, e completou vários workshops em Nova York, Flórida e Dallas. Ela expôs com sucesso seu trabalho em seu país de origem e nos Estados Unidos e foi publicado na Architectural Digest México. Ela colabora com muitas organizações de caridade, acreditando que a arte pode enriquecer a vida de quem precisa.