A simultaneidade ricamente em camadas das ruas urbanas é dramaticamente evocada na série do fotógrafo Alex Braverman “New York City 2014: Synchronicity”. “A fotografia é sobre o que não vê”, diz Braverman, e ele traz outro elemento dessa ideia em suas fotografias que capturam dançarinos em movimento, um assunto que ele às vezes funde com suas paisagens urbanas consulte Mais informação
Poucos artistas têm um estilo que se adapta tão bem às composições figurativas e abstratas como o de Allan Raider, cujo talento criativo foi reconhecido desde cedo, quando foi presenteado com a medalha de arte St. Gaudens pelo presidente Lyndon Johnson quando ainda estava no ensino médio . Após a formatura, ele estudou arquitetura e artes plásticas consulte Mais informação
Como seu compatriota René Magritte, o pintor e escultor duplamente talentoso Anis Dargaa, nascido em Liège, Bélgica, em 1972, é um surrealista fascinado por intrigantes incongruências. No entanto, as anomalias imagéticas de Dargaa, em vez de serem centradas em objetos do mundo comum ligeiramente fora de sincronia, são de natureza totalmente fantasmagórica. E para isso consulte Mais informação
Talvez a melhor introdução à arte de Anti Liu, um escultor taiwanês que agora vive em Long Island, seja sua figura de terracota “Terracotta Marilyn Monroe”. Todos nós conhecemos a pose: é baseada naquela imagem icônica da deusa da tela loira em pé em uma grade de metrô com a saia esvoaçando em torno de suas coxas. consulte Mais informação
A pintora britânica Biddy Hodgkinson inspira-se numa observação atenta dos ciclos de vida, com particular enfoque nas plantas e bolores. Sua relação com a natureza começou na infância, crescendo em uma fazenda, onde a criação de animais, alguns dos quais a família comia, ensinou-lhe desde cedo a lei da sobrevivência do consulte Mais informação
Ele está em todo lugar”, alguns podem dizer da arte de Bill Dixon, sem perceber que estariam pagando a esse artista, que transita facilmente entre pintar à mão da maneira tradicional e trabalhar em um computador, um elogio. Sim, Dixon está, de fato, em todo lugar da melhor maneira possível. Para saber se consulte Mais informação
Carlo Proietto escreveu dois livros exaustivamente pesquisados sobre pirografia, resgatando a técnica de queimar imagens em madeira ou tecido com um instrumento aquecido da percepção equivocada de ser “uma forma de arte relativamente menor”, estabelecendo de uma vez por todas o que é, como ele coloca , “comparável a qualquer forma de arte”. É em sua própria consulte Mais informação
De artistas do período romântico francês como Géricault e Delacroix ao famoso pintor de cavalos britânico do século XVIII George Stubbs, a figura equina idealizada tem sido uma parte tão onipresente da história da arte que pode facilmente confundir as imagens da fotógrafa do Colorado Carol J. Walker para pinturas –– especialmente porque elas consulte Mais informação
Como Chuck Close provou quando ele realizou, sem dúvida, algumas das melhores pinturas de sua carreira depois de sofrer uma lesão na coluna devastadora que o confinou a uma cadeira de rodas e exigiu que seus pincéis fossem amarrados em suas mãos para que ele pudesse trabalhar, superando as adversidades às vezes fortalece o compromisso de um artista. "Quando consulte Mais informação
Por ter começado como escultora, a pintora chilena Cecilia Fernandez Q foi a primeira a se formar. A cor seguiu no devido tempo: combinações sutis e refinadas de tons secundários e terrosos complementares que definem, sem se subordinar a figuras humanas e animais primorosamente desenhadas informadas por um senso subjacente de abstração. Porque desenho, os ossos nus consulte Mais informação
A frase italiana 'di sotto in su', que significa "olhar de baixo", é um dispositivo para criar alusões espaciais por meio de escorço severo, e é frequentemente vista nos afrescos do teto de Andrea Mantegna e outros mestres renascentistas, mas raramente é encontrada em obra de artistas contemporâneos. Chantal Westby, uma pintora francesa que se mudou consulte Mais informação
Enquanto um artista conservador certa vez descartou a pintura abstrata como sendo “como jogar tênis sem rede”, Charles Conrardy, um ex-pintor de paisagens realistas, considera a arte não objetiva como libertadora e estimulante. Na verdade, ele sustenta que a ausência de obstrução é o que realmente importa! “Um nascer do sol já é perfeito, não pode ser replicado, então consulte Mais informação
Outrora nosso estereótipo da pintura australiana era o faux-primitivismo folclórico rude e pronto, mas astutamente sofisticado, de Sidney Nolan, um dos artistas mais famosos do país. Mas, na verdade, há todo tipo de pintores inovadores trabalhando hoje na Austrália, onde um dos expoentes mais impressionantes do que Clement Greenberg uma vez chauvinisticamente consulte Mais informação
Foi observado em outros lugares que, embora a artista catalã Clara Gràcia frequentemente trabalhe em grandes telas, seu estilo é mais lírico do que agressivo e não tende a intimidar o espectador, como as grandes pinturas às vezes podem. De fato, diante de uma de suas pinturas, o espectador é envolvido por efusões de cor e luz que consulte Mais informação
Mesmo um artista engajado com novas mídias de última geração deve estar vinculado a uma tradição, a fim de sustentar uma prática estética sofisticada e conscientemente vanguardista. Ou assim Clive Rowe, um fotógrafo de longa data que atualmente experimenta a manipulação de suas próprias imagens por meio de tecnologia de computador, parece sugerir, em uma longa declaração do artista que consulte Mais informação
O uso do claro-escuro, contrastando fortemente luz e sombra na pintura, foi aperfeiçoado por Caravaggio, o artista italiano mais poderoso e original do século XVII. Ele teve uma enorme influência sobre outros pintores que vieram a ser chamados de “Caravaggesque”, incluindo o artista francês Georges de La Tour, conhecido por suas cenas noturnas com velas consulte Mais informação
Como aponta Dick Perez no comunicado de um artista divulgado para sua exposição individual na Agora Gallery, a arte inspirada no beisebol tem uma longa e honrosa história. De fato, este é o show obrigatório se você acha que a pintura esportiva começou e termina com o habilidoso ilustrador da Playboy, LeRoy Neiman, que dá a cada imagem o mesmo espalhafatoso. consulte Mais informação
Nascido em Paris de origem russa, judaica e cigana, Did Dontzoff é um pintor com seu vernáculo único, que só pode ser descrito como uma variante sofisticada da “art brut” de Dubuffet, temperada pelas ruas da mesma maneira que o poesia de Jacques Prévert e as canções de Charles Azvenour. Por enquanto consulte Mais informação
Embora Dominique Boutaud, nascida em Nice, na França, tenha se tornado cidadã americana em 2008, ela continua sendo uma pintora francesa no melhor sentido do termo. Ou seja: seu trabalho tem um senso de finesse e um amor pela beleza que remonta aos dias de glória da Escola de consulte Mais informação
Donna Shaffer pinta composições inspiradas na natureza em tintas coloridas sobre papel e cartolina como se fosse um pincel mergulhado em luz líquida. Ao mesmo tempo, admite, “nunca senti que um artista pudesse melhorar a natureza, mas sempre tentei interpretar, através do meu trabalho, como a natureza se apresenta aos consulte Mais informação
Assim como o artista americano Walter Murch, ativo nas décadas de 1950 e 1960, Eduard Anikonov é um “pintor de pintor”, pois seu trabalho tem muito a ver com luz e sombra, cor e textura, e as qualidades táteis da tinta a óleo aplicada a tela como com os assuntos que ele retrata. Mas enquanto Murch muitas vezes consulte Mais informação
Em suas novas pinturas, Elena Kozhevnikova transforma os amplos espaços abertos da paisagem russa em que cresceu em composições bem organizadas, sugerindo uma atualização contemporânea mais fluida e alusiva do Construtivismo. A abordagem complexa de Kozhevnikova à cor pode ser vista em seu acrílico sobre tela “Random Thoughts I”, onde formas geométricas compartimentadas são sobrepostas consulte Mais informação
Parafraseando W. Bruce Lincoln, autor de “The Romanovs”, a Rússia é uma terra singularmente suspensa entre Oriente e Ocidente, passado e futuro. Muitos de nós que crescemos nos Estados Unidos durante o período da Guerra Fria estávamos tão preocupados com as implicações políticas dessa superpotência rival que desconhecemos lamentavelmente suas consulte Mais informação
Felix Semper, que nasceu em Havana Cuba, morou na Espanha e nos Estados Unidos, e agora reside na Carolina do Norte, é um artista com habilidades de desenhista notavelmente fluidas, que brilham tanto em suas pinturas quanto em seus desenhos. A linha é seu instrumento natural, independentemente de qual meio ele possa estar empregando em consulte Mais informação
Alguns de nossos artistas mais memoráveis e duradouros são aqueles que desenvolvem símbolos sucintos para nossa humanidade comum: Everymen, de Jean Dubuffet; as monstruosas amazonas de Willem de Kooning; os trabalhadores robóticos do aço de Leger; Os acopladores de carnes frias de Francis Bacon fundindo-se em bolhas protoplasmáticas em camas tão desoladas de amor quanto lajes de necrotério… O pintor contemporâneo Francesco Ruspoli parece destinado consulte Mais informação
A linha é a essência da forma e um delineador do caráter, de acordo com artistas de países asiáticos onde a caligrafia é considerada uma forma de arte a par da pintura, e onde seus maiores expoentes geralmente superam o domínio linear de nossos melhores artistas ocidentais. Fred Mou, um arquiteto suíço que se tornou artista formado no Instituto de consulte Mais informação
Como o cubismo originalmente tinha tudo a ver com a exploração da planicidade de objetos e formas na superfície bidimensional do plano da imagem, a frase cubismo “3D” pode parecer uma contradição em termos – isto é, até encontrar as pinturas de um intrépido e inovador artista sino-americano chamado Gabe Tong. Tong, que nasceu consulte Mais informação
Gaby Hahn, uma artista originária da Alemanha, passa parte de cada ano na África, pintando as pessoas do norte do Quênia e do sul da Etiópia. Chegando à pintura no final da vida, ela pinta em um estúdio que às vezes serve como escola para crianças africanas que ela estabeleceu como parte de sua missão de vida. Seus óleos capturam consulte Mais informação
Já foi proibido para os pintores abstratos admitir que seu trabalho era “sobre” qualquer coisa em particular. No entanto, a permissividade da era pós-moderna acabou com a noção estéril de que a pintura não objetiva deve ser discreta em si mesma; sobre nada além de forma e cor. É duvidoso que George Oommen, pintor e arquiteto consulte Mais informação
Uma sensação monumental de deslocamento moderno em um mundo que se fragmentou é o que se manifesta com mais força nas grandes obras expressionistas em acrílico e tinta sobre tela de Gerd Rautert, artista alemão que afirma: “Sinto-me mais perto de mim e de Deus quando pintar." Rautert é um mestre da marca, um consulte Mais informação
Quanto mais se vê a arte digital, mais claro fica que alguns de seus praticantes mais impressionantes são aqueles que foram treinados em desenho e pintura antes de adotarem o novo meio. Um excelente exemplo disso pode ser visto na obra de Gustavo Rasso, artista nascido em Buenos Aires, Argentina, consulte Mais informação
Enquanto Don Flavin, Forrest Myers e outros artistas empregaram tubos de néon para criar esculturas de luz, o pintor francês Henri Guéguen pode ser o primeiro a usar sua superfície improvável como se fosse uma tela. O retrato esmaltado de Guéguen em homenagem à falecida Lady Diana em uma fileira de dezenove tubos montados juntos é consulte Mais informação
Artista argentina de origem mista francesa e russa, Ines de Poligny afirma sua missão artística como uma tentativa de “expressar os opostos coexistindo” e “expressar as qualidades da natureza, trazendo minha própria visão abstrata para ela”. Talvez a pintura mais abertamente derivada da natureza de Poligny, devido ao seu formato horizontal e à sensação de um terreno acidentado que consulte Mais informação
Nascido em Bogotá, Colômbia, Ivan Rodriguez Saboya, conhecido como pintor pelo monônimo de Ivanrod, demonstra auspiciosamente a excelente definição de minimalismo de John Powson: “a perfeição que um artefato alcança quando não é mais possível melhorá-lo por subtração. ” No entanto, ao mesmo tempo, Ivanrod inscreve alguns de seus ostensivamente minimalistas consulte Mais informação
Embora tenha vivido e trabalhado em Londres nas últimas duas décadas, Jennifer Morrison nasceu em Durban, África do Sul, o que ainda informa suas pinturas. “Durban tem um clima subtropical com folhagem exuberante que ainda é uma fonte de inspiração”, disse ela em uma declaração recente de um artista. “Eu visito cerca de quatro vezes por consulte Mais informação
Adoro expressar meus sentimentos através da cor”, diz a jovem artista coreana Jenny Shin, que pinta sob o apelido de Jenyshin. E, de fato, sua paleta é um teclado cromático de tons sutis, tornando cada imagem um verdadeiro solo de piano de seus variados humores, que vão da doçura esperançosa de “Somewhere Over the Rainbow” a consulte Mais informação
A peça central do notável óleo sobre tela da pintora francesa Josyane Martinez, “Hommage � Dali”, é a esposa e modelo favorita do mestre surrealista Gala. Dali tanto idolatrava Gala quanto a idealizava. Aqui, enquanto seu rosto é maduro, seu corpo nu, compacto e imaculado é o de uma Vênus adolescente. Ela fica como um monumento vivo com consulte Mais informação
Meu conceito é 'Simples e Natural'”, diz Kanekoh Johkoh, um cidadão japonês que agora vive e trabalha em Vancouver, British Columbia. “Meu objetivo é expressar as coisas como elas são.” Empregando os materiais tradicionais de tinta Sumi e um tipo de papel de arroz japonês chamado Washi, Johkoh desenvolveu um estilo refrescantemente contemporâneo. Tanto quanto consulte Mais informação
Uma rosa é uma rosa é uma rosa”, escreveu Gertrude Stein, mas é quase certo que Kelly Hunt discordaria. Pois em suas grandes fotografias digitais de formas florais em tela, Hunt deixa claro que uma rosa – – e de fato qualquer outra espécie de flor – pode ser muito mais. Tendo crescido consulte Mais informação
O artista brasileiro Kiko Sobrino emprega uma série de técnicas – incluindo acrílica, tinta, serigrafia e até computação gráfica sobre tela e madeira – para criar obras que transitam fluentemente entre o figurativo e o abstrato. No entanto, ele é inflexível em sua insistência de que “minha formação é da escola clássica de artes”. Assim, enquanto consulte Mais informação
Como os poemas deliciosamente irônicos de Billy Collins deixam claro, os versos que nos fazem sorrir nem sempre são “leves”. Esse ponto também é bem demonstrado em termos visuais nas pinturas de Kozo Takano, artista que atualmente vive e trabalha em Yokohama, no Japão, e afirma: “Sou particularmente influenciado pelas obras de Picasso consulte Mais informação
Ao contrário da crença dos formalistas estritos que prefeririam vê-la como uma função de um jogo estético desapaixonado, a pintura abstrata teve suas origens no mistério. Pois nasceu quando mestres modernistas europeus como Kandinsky e Malevich, influenciados pela Teosofia e outros sistemas de crenças esotéricos predominantes na virada do século, consulte Mais informação
Os retratos de celebridades contemporâneas assumem muitas formas, geralmente fotográficas, desde os métodos de atropelamento e fuga de paparazzi como Ron Galella até os preparativos elaborados e meticulosos de Annie Leibovitz, a diva do gênero, que ilumina e coloca seus assuntos como se estivesse filmando. cenas de um longa-metragem. Poucos fotógrafos, no entanto, conseguem algo como o poético consulte Mais informação
Embora a artista búlgara Lydia van den Berg, que agora vive e trabalha em algum lugar nas proximidades de Zurique, na Suíça, classifique seu estilo de pintura como “Realismo Poético Mágico”, não seria impreciso acrescentar mais uma palavra descritiva a essa designação : “Visionário”. Pois a imaginação desempenha um papel muito importante em como van den Berg consulte Mais informação
Raramente o assunto e o meio se fundem tão perfeitamente como nas pinturas em cobre do artista visual e músico duplamente talentoso MAEV (Maev Marchini), de Quebec, cujas composições são infundidas com uma sensação de luz singularmente etérea. Uma visionária na tradição de William Blake, MAEV abandonou a pintura a óleo por seu meio incomum na sequência consulte Mais informação
The Male Gaze foi o termo que os historiadores da arte criaram para caracterizar a maneira como os artistas masculinos objetificaram os modelos femininos ao longo dos séculos. Foi um ato provocativo de reviravolta quando Sylvia Sleigh começou a pintar nus masculinos no auge do movimento feminista na década de 1970. Óleo sobre tela em escala mural de trenó “O consulte Mais informação
Da evidência do trabalho a ser visto em sua próxima exposição na Agora Gallery em Chelsea, Marcela Cadena, que já expôs extensivamente e que também foi destaque na Art Shanghai na China no início deste ano, está entre as melhores e mais brilhantes do presente geração de jovens artistas mexicanos. Muitas vezes trabalhando com consulte Mais informação
"Paciência" é uma palavra que raramente se ouve no agitado e ambicioso mundo da arte de hoje, onde todos parecem estar com pressa para ter sucesso, e onde o trabalho é muitas vezes apressado na execução, servindo como mero acessório para essa busca pelo sucesso. . Por isso é reconfortante ouvir o pintor espanhol consulte Mais informação
A obra da artista francesa Marie Gailland é cheia de surpresas, devido à sua capacidade de combinar a energia gestual do Neo-Expressionismo com temas tão inesperados como os talentos mais imaginativos entre os pintores da New Image School surgidos na década de 1980. O que diferencia Gailland de qualquer grupo, no entanto, é consulte Mais informação
Realismo, Minimalismo e Surrealismo podem parecer quilômetros de distância; mas Max Werner, pintor e gravador nascido na Bélgica e atualmente morando nos Estados Unidos, é um artista que professa um interesse por René Magritte, mas pinta principalmente paisagens. O que o alinha com o Minimalismo é a economia de suas composições, e literalmente consulte Mais informação
A história da pintora Michelle Louise é de triunfo sobre a adversidade. Três anos atrás, depois de deixar um casamento abusivo, Louise se viu uma mãe solteira criando três filhos sem emprego, sem conta bancária e sem carro – quase uma necessidade em uma cidade como Sanford, Maine, onde sua família vive há consulte Mais informação
A pintura é como uma segunda natureza para mim”, diz o artista romeno Mihai Bara, que vive e trabalha no pequeno e pitoresco principado europeu de Andorra desde 1992. “É natural pensar, respirar e absorver vibrações e usá-las para recriar um mundo diferente enquanto pinto, de acordo com meu ponto de vista, consulte Mais informação
Neta de Sali Herman, um dos pintores mais famosos da Austrália, Nada Herman cresceu em uma atmosfera que alimentava a arte e começou a pintar a óleo aos oito anos, dividindo um estúdio com seu avô e seu pai, “TED”, também um talentoso artista. e admirado artista. Embora seu avô cortejasse polêmica pintando as favelas consulte Mais informação
Pensa-se primeiro em Andrew Wyeth, ao ver a impressão Giclee de Nadine Levin na tela “Cottonwood Church”. O que prende você é a simplicidade gótica americana inexpressiva dessa imagem de uma estrutura colonial de madeira desgastada pelo tempo, de pé ao longo de uma estrada rural desolada, ao lado de uma árvore retorcida, seus galhos negros nus arranhando como dedos artríticos em uma árvore nua. consulte Mais informação
Na série de pinturas que ela intitula “O drama de ser livre”, a artista latino-americana Nélida Diaz de D'Amato se inspira nos escritos do filósofo alemão Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling. Mas em vez de seguir servilmente os temas de Schelling, ela demonstra o princípio da liberdade na arte em virtude de sua interpretação criativa. consulte Mais informação
Nova Era” é um termo com uma ampla aplicação, muitas vezes abrangendo uma variedade de disciplinas multiculturais que oferecem alternativas à esterilidade espiritual da vida moderna. Normalmente, quando o termo é aplicado à arte, no entanto, imaginamos imagens de unicórnios, magos, deusas da terra, paisagens fantásticas em reinos de contos de fadas imaginários e outras coisas alegres, muitas vezes banais. consulte Mais informação
Apesar das realizações de seus grandes expoentes modernos, como John Marin e Charles Burchfield, a aquarela ainda não foi reconhecida como o principal meio que pode ser quando empregada para trabalhos acabados em grande escala, e não apenas para esboços e estudos. Um artista em destaque é o pintor canadense Pat Fairhead, consulte Mais informação
Embora pintando há pouco tempo, Paul M. Cote, que assina sua obra “Cody”, rapidamente se estabeleceu como um enfant terrible artístico em ascensão, dada sua ambição desenfreada e o grande escala e agressividade áspera de suas telas expressionistas neo-abstratas.
Com uma pequena ajuda da imaginação dos espectadores, a alusão da arte abstrata pode tomar um rumo tanto auditivo quanto visual. Um dos primeiros exemplos é como o pioneiro modernista americano Arthur Dove combinou magicamente formas e cores em sua pintura “Fog Horns” para evocar os gemidos tristes que o assombravam nas noites de neblina em consulte Mais informação
Duas vertentes gestuais estão presentes há muito tempo na arte modernista francesa: o desenho automático, muitas vezes influenciado pela caligrafia asiática como na obra de André Masson e Henri Michaux, e o Tachisme, a resposta européia aos expressionistas abstratos, também conhecido como Art Informal. Ambas as tendências aparentemente se afirmam nas pinturas do artista contemporâneo Pierre Leclerc. consulte Mais informação
Nascida em 1952, Rieko Karrer cresceu em uma família japonesa muito tradicional. Ela se lembra com carinho da fragrância do incenso em um templo budista e das aulas de caligrafia que, embora não o tenha previsto na época, mais tarde a preparariam para a pincelada fluida que distingue sua arte. Ela aprendeu algo consulte Mais informação
Com o progresso da tecnologia digital, muitos fotógrafos ficaram preocupados com os aspectos de imitação da pintura. Sem dúvida, a imagem digital nos forneceu inovações empolgantes e novas direções na chamada “fotografia pictórica”. Ao mesmo tempo, no entanto, também vimos uma diminuição desanimadora na fotografia documental artística. “O que eu sou é um consulte Mais informação
Roberta Dixon diz que imaginou a primeira pincelada de sua primeira pintura por quase trinta e cinco anos antes de realmente começar a trabalhar nela. Com esse primeiro golpe, no entanto, parece que ela abriu uma comporta de criatividade espontânea. Como ela mesma diz: “Com cada pintura vem um novo começo, infundido com consulte Mais informação
Em uma conjuntura até então pouco explorada, onde o pontilhismo encontra a arte óptica e a pintura de campo de cores, estão os óleos de Santina “Semadar” Panetta, uma artista que foi exposta às artes clássicas tanto na Itália quanto na Grécia antes de migrar para Montreal, e que apostou fora de seu próprio território único. Ostensivamente, as pinturas de Panetta são consulte Mais informação
Como Ansel Adams se sentiu em relação à paisagem americana, particularmente ao vale de Yosemite, o fotógrafo canadense Scott Forsyth parece se sentir em relação a todo o terreno de seu próprio condado natal. “Nasci e fui criado no sul de Ontário”, afirma Forsyth, médico de família/artista na tradição do poeta/médico William Carlos Williams, “ao longo da costa do Grande consulte Mais informação
Sherry Sweet Tewell é uma artista de mídia mista que emprega a abstração de uma maneira pós-moderna particularmente alusiva para criar obras que são brilhantemente coloridas e acessíveis, apesar de suas composições muitas vezes não objetivas. Natural de Kentucky, Tewell migrou corajosamente para Key West, na Flórida, há vários anos. “Após o divórcio, meus filhos na faculdade, decidi que consulte Mais informação
Como uma menina no jardim de infância na Noruega, a artista conhecida como Sirenes era fascinada por cores. Ela adorava a sensação tátil de colocar os dedos na tinta e aplicá-la diretamente no papel. E até hoje muitas de suas grandes telas são criadas inteiramente por pintura a dedo. Estas pinturas em particular têm consulte Mais informação
Professora de escultura na Escola de Arte de Sevilha, a artista espanhola Sola incorpora elementos tridimensionais em suas pinturas que lhes conferem um efeito dinâmico único. Especialmente impressionante a esse respeito é a colagem e a composição de mídia mista que Sola chama de “Conexão V”, na qual formas vermelhas irregularmente alongadas sugerem relâmpagos estilizados, como consulte Mais informação
Quando o Newfoundlander Stephen Tobin, amplamente conhecido como “O Fotógrafo Errante”, decidiu chamar sua exposição individual de “Os instintos naturais da natureza”, fica claro que ele se referia à natureza humana, bem como aos elementos menos animados da paisagem. “Cada uma das minhas fotografias é uma memória”, diz ele, lembrando como, crescendo na zona rural do Canadá, sua consulte Mais informação
A Índia emergiu recentemente como um ator importante no mapa da arte mundial, com mestres indianos modernos, como FN Souza e MF Husain, comandando os melhores preços no circuito internacional de leilões. Algo de suas cores vivas e alto astral pode ser visto nas pinturas de Sudnya Shroff, uma cidadã americana recém-naturalizada (2006). consulte Mais informação
Uma das pinturas mais comoventes da artista do Texas Susannah Virginia Griffin é o acrílico sobre tela intitulado “All that Glitters”. Em uma enxurrada vigorosa de traços gestuais, retrata uma boneca sem rosto com longos cabelos louros, suas pernas arqueadas e arqueadas quase sugerindo as de uma bailarina, mesmo quando saem de um azul cerúleo esfarrapado. consulte Mais informação
Há certos pintores cujo trabalho parece ser tanto para honrar a tradição da pintura em si quanto sobre os assuntos que suas pinturas retratam. A esse artista, às vezes, concedemos o título honorífico de “pintor do pintor”, e essa designação parece inteiramente apropriada para Tamar Rosen, uma artista de Tel Aviv, amplamente exposta em ambos consulte Mais informação
Nascida na Índia, mas adotada aos três anos por uma família francesa, Vanida Amiot é definitivamente um produto de duas culturas distintas, cada uma das quais deixou sua marca em suas pinturas. Reivindicando as influências formativas do Realismo, Surrealismo, Fauvismo, Cubismo e Pop Art, ela agora trabalha em um estilo, incorporando consulte Mais informação
A fotografia virou a esquina nas últimas décadas, tomando seu lugar de direito ao lado da pintura como uma importante forma de arte e alcançando grandes preços em galerias e casas de leilões. Wayne Wilmoth, um texano que atualmente vive e trabalha em Naples, Flórida, e fotógrafo profissional há duas décadas, está na vanguarda inovadora da arte para consulte Mais informação
A característica estética definidora da obra da pintora chinesa Wei Xiong, que divide seu tempo entre Los Angeles, onde trabalhou por vinte anos como designer de moda antes de se dedicar à pintura em tempo integral, e Chengdu, na China, onde nasceu, é quão perfeitamente ela fundiu suas identidades culturais adotadas e originais em consulte Mais informação
Em 2003, o artista japonês Yasuyuki Ito experimentou o que ele descreve como uma “grave deterioração da minha visão” devido à perda da visão central. “Desde então, o processo de criação tem sido mais desafiador”, diz ele, “mas continuo a retratar meu mundo interior e minha percepção do mundo exterior, usando uma variedade de consulte Mais informação
Embora tenha recebido sua educação artística precoce na Faculdade de Belas Artes de Frankfurt, na Alemanha, Yuta Strega vive na França e trabalha em um estúdio que, na descrição poética de um escritor, “se abre para um longo jardim inclinado para baixo, onde formas e cores vegetais se misturam e se estendem em uma paisagem infinita ondulada.” E consulte Mais informação
Não é nenhum truque para tornar uma coisa simples complexa”, declarou certa vez o grande baixista e compositor de jazz Charles Mingus. “A verdadeira realização é tornar algo complexo simples.” Ele poderia estar falando sobre as obras de mídia mista do artista conhecido como Z. Todorova, que se esforça “para ilustrar a importante relação entre o natural consulte Mais informação
O renomado pintor chinês Zhang Xiuzhu é um artista totalmente apaixonado pela mística feminina asiática na série que ele chama de “As Time Goes By –– Theatrical Life”. No ocidente, a frase “As Time Goes By” evoca imediatamente a letra e a melodia assombrosas que acompanharam o romance condenado de Humphrey Bogart e Ingrid. consulte Mais informação
Há situações que não só podem como devem dar uma pausa a qualquer crítico que se preze. Um deles é um fenômeno como Aelita Andre, uma menina de quatro anos de origem russa que mora com os pais em Melbourne, na Austrália, e atualmente está sendo celebrada na grande mídia – inclusive por Germaine Greer no The Guardian e consulte Mais informação
Ao mesmo tempo dinâmicas e serenas, as pinturas de Anna Rita Alatan transformam elegantemente mundos imaginados em realidade visual. ARA, como Alatan também é conhecido, descobriu a pintura enquanto estudava moda na Accademia di traje e di Moda em Roma. Ela mudou seu foco da moda para a pintura, encorajada por essa nova e expressiva saída para seu sonho. consulte Mais informação
Escrito por: Maureen Flynn As tendências internacionais em fotografia de arte contemporânea são apresentadas em “Tripping the Light Fantastic”, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 20 de novembro a 11 de dezembro. (Recepção quinta-feira, 29 de novembro, 18h às 20h). O mexicano Alfredo Esparza faz uma estreia impressionante em sua primeira exposição fora daquele país (onde consulte Mais informação
Escrito por: Martin Freund Tal é a influência da inclusão pós-moderna que alguns dos pintores abstratos mais interessantes de hoje empregam um vocabulário muito mais amplo de formas e maneiras dentro de uma obra individual do que seus predecessores nas décadas anteriores, quando distinções mais nítidas eram insistidas entre a abstração hardedge , abstração lírica e outras subdivisões de consulte Mais informação
Às vezes, a maior magia pode ser realizada combinando os ingredientes mais elementares. Esse é certamente o caso das pinturas em aquarela de Concha Osuna, uma artista magistral com a maravilhosa capacidade de insuflar luz e vitalidade nas cenas de rua. Capturando tudo, desde figuras de aldeões idosos até jovens urbanos modernos, as cenas de Osuna parecem imediatas, pois consulte Mais informação
O corpo de trabalho imensamente evocativo de Francine Gravel oferece um vislumbre de outro mundo. Gravel cria pinturas com uma mistura de tinta, base acrílica e óleo sobre linho, com algumas peças com mais de seis pés de comprimento. Cada obra é uma nova cena no mundo particular que ela criou, onde romantismo, simbolismo, realismo mágico e consulte Mais informação
Escrito por: Peter Wiley Praticamente todo mundo brinca com computadores hoje em dia, mas apenas os altamente talentosos evitam efeitos especiais fáceis para criar obras de arte genuínas, como as apresentadas em “Pixel Perfect: ¬¬The Digital Fine Art Exhibition”, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 18 de abril a 8 de maio (recepção: 24 de abril, consulte Mais informação
As cativantes colagens de mídia mista de Stephanie Lawrence são influenciadas por grafites e muros de cidades de todo o mundo. Lawrence, que viaja com frequência, está interessado nas camadas de outdoors, panfletos, grafites e outras características do ambiente envelhecido. Viajantes de cidades antigas falam de charme, colecionadores de antiguidades se divertem com a pátina - Lawrence alquimia esses elementos com um afiado consulte Mais informação
Poucas pinturas contemporâneas evocam as energias subjacentes de todas as coisas tão dinamicamente quanto as de Per Hillo, um artista da Dinamarca, em exibição na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 6 a 27 de janeiro de 2009. (Recepção quinta-feira, 8 de janeiro, 6 às 20h.) Pois embora suas pinturas contenham imagens, o elemento dominante nas composições de Hillo consulte Mais informação
Escrito por: Maurice Taplinger É uma tarefa assustadora revisar uma exposição tão abrangente quanto “The Odyssey Within: An Exhibition of Fine Art From Italy and Greece”, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 14 de dezembro de 2007 até 3 de janeiro de 2008, com recepção na quinta-feira, 20 de dezembro, das 6 às consulte Mais informação
Buscando a harmonia em lugares inócuos, Zohar Wallach se deixa guiar por padrões que aparecem sob a superfície de suas obras. Ela se descreve como “fascinada por mecanismos orgânicos e elementos naturais”. Esse interesse leva Wallach a buscar inspiração nas áreas de suas pinturas que geralmente seriam apreciadas apenas consulte Mais informação
Escrito por: Peter Wiley Certos motivos atemporais que ocorrem repetidamente em culturas nativas em todo o mundo informam a arte de Allan Wash, cujas atraentes pinturas acrílicas podem ser vistas na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 26 de outubro a 15 de novembro. , 1º de novembro, das 18h às 20h.) Quando menino, durante consulte Mais informação
Escrito por: Marie R. Pagano As mulheres são objetificadas, e até humilhadas, por artistas masculinos de tantas maneiras em tanta arte contemporânea que dificilmente se está preparado para o romantismo suave e a galanteria estética que distinguem as pinturas do artista mexicano Ricardo Lowenberg, em exibição na Agora Gallery, 530 West 25th Street, em consulte Mais informação
Por mais insondável que possa parecer, não muito tempo atrás (ou seja, tão recentemente quanto a década de 1950), a cor era um tabu se alguém desejasse ser levado a sério como um artista plástico no campo ainda relativamente novo da fotografia de belas artes. Os puristas associavam cores a layouts de publicidade em revistas brilhantes e a descartavam consulte Mais informação
Inspirada em tradições pagãs e lendas pré-históricas, Anna Ravliuc, artista nascida na Ucrânia, hoje morando na Romênia, surge como herdeira contemporânea de Gustave Moreau nas pinturas vistas na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 24 de fevereiro a 17 de março . (Recepção: quinta-feira, 5 de março, das 18h às 20h.) consulte Mais informação
Escrito por: Maurice Taplinger Uma indiana criada como muçulmana em Dubai, Aranka Israni traz um forte senso de sua herança cultural em suas pinturas em exibição na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 9 a 30 de setembro (Recepção: quinta-feira, 11 de setembro, das 18h às 20h). No entanto, para ganhar distância suficiente consulte Mais informação
Escrito por: Marie R. Pagano O distinto historiador de arte Kenneth Clark uma vez fez uma distinção sutil entre o nu e o nu. “A palavra nu.” Clark apontou, “não carrega, no uso educado, nenhum tom desconfortável.” No entanto, “estar nu é ser privado de nossas roupas, e a palavra implica um pouco do embaraço mais consulte Mais informação
Ansiamos por uma exposição de arte contemporânea japonesa que não se limite exclusivamente aos clones da Hello Kitty, e aqui está: “Matrix of the Mind”, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 24 de fevereiro a 17 de março (com uma recepção na quinta-feira, 5 de março, das 18h às 20h), comprova que alguns artistas consulte Mais informação
Escrito por: Maurice Taplinger Vivemos relativamente próximos do nosso “vizinho do norte”, como é frequentemente chamado; no entanto, muitos de nós permanecem inconscientes da cena vital da arte contemporânea que ela abriga. Por isso, e simplesmente pela excelência global da obra em exposição, “Além das Fronteiras: consulte Mais informação
Escrito por: Byron Coleman Olhando para o trabalho de Fumio Noma, em exposição na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 9 a 30 de setembro (recepção 11 de setembro, 18h às 20h), lembramos o grande escritor japonês Junichiro Tanizaki , que caiu sob a influência de escritores ocidentais como Baudelaire, Poe e consulte Mais informação
Escrito por: Lisa Rosenfeld Matisse disse uma vez que queria que suas pinturas fossem “como uma poltrona confortável para o espectador” e isso parece uma afirmação com a qual Carol Reeves pode concordar prontamente, a julgar pelo apelo amável das pinturas que ela está mostrando na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 20 de novembro a consulte Mais informação
Acima de tudo, o pintor nova-iorquino Cary Gang é um colorista. Antes de se tornar pintora, ela era cantora, e a pura musicalidade de seu trabalho lembra que o termo “cromático” se refere a escalas musicais, bem como às várias qualidades de cor que levaram a artista duplamente talentosa de consulte Mais informação
Escrito por: Maurice Taplinger Nascido em Veracruz, México, agora vivendo e trabalhando em Valdosta, Geórgia, Efrain Cruz é um “natural”, a julgar pelo trabalho em exibição em “The Allegory of Form”, na Agora Gallery, 530 West 25th Street from 5 a 26 de fevereiro. (Recepção: quinta-feira, 7 de fevereiro, das 18h às 20h.) Para o trabalho de Cruz, a maioria consulte Mais informação
Como policial da cidade de Bruxelas, o pintor belga Eric Robin passou a se ver como uma “testemunha da humanidade”, e isso, diz ele, tem sido uma de suas inspirações permanentes. Certamente, um senso de humanidade em estado bruto é evidente em todos os lugares nas pinturas que Robin exibirá na Agora Gallery, consulte Mais informação
Figurativo, cubista, improvisado, process-oriented” é como Daniel Sewell, artista americano que vive atualmente em Xangai, na China, resume suas composições em tinta spray. No entanto, uma complexidade conceitual subjacente e uma ressonância alusiva que desafia essa descrição sucinta aparece nas obras de Sewell expostas na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 8 de setembro consulte Mais informação
Publicado em Le Villefranchois Leia uma tradução em inglês do artigo
Publicada em Le Villefranchois Antes de Nova York, Yuta Strega mostra seu “Concerto” em Villefranche Fine Arts. Yuta Strega está fazendo uma exposição em Villefranche. Um evento raro, a não perder. Ela pinta, ensina, viaja, cria um jardim, uma paisagem, como na vida. Yuta Strega é tudo isso, e ainda muito consulte Mais informação
Escrito por: Marie R. Pagano Que nenhuma outra forma de arte progrediu tão rapidamente quanto a fotografia no último meio século não deveria ser surpresa para os espectadores de “Tripping the Light Fantastic¬ The Fine Art Photography Exhibition”, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 18 de abril a 8 de maio. (Recepção: quinta-feira, 24 de abril, consulte Mais informação
Meu trabalho vem de um lugar que poucas pessoas conseguem visitar”, diz Steven Mark Glatt, cujas pinturas estarão expostas na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 8 a 29 de janeiro de 2010, com recepção na quinta-feira, 14 de janeiro. , das 18h às 20h. “Este lugar é abençoado e amaldiçoado.” Porque ele consulte Mais informação
Texto: Angela Schreiber(Comunidade News 09/10/08) Exposição Mestres da Imaginação: A Mostra Latino-Americana de Belas Artes conta com quatro brasileiros. O colorido e a criatividade da arte latina poderão ser vistos de 9 a 30 de setembro na Agora Gallery, em Nova York, com a exposição Masters of the Imagination: The Latin American consulte Mais informação
A confluência de visão pessoal e tecnologia de ponta equivale a uma poderosa síntese criativa em “Altered States of Reality: an Exhibition of Analog and Digital Fine Art Photography”, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 27 de outubro a 17 de novembro (Recepção: quinta-feira, 29 de outubro, das 18h às 20h.) Tipograficamente, Maria Trezzi consulte Mais informação
Publicado em Münsterländische Volkszeitung Sem dúvida um homem em grande demanda: Dr. Peter Rademacher. Dr. Peter Rademacher. O oftalmologista e artista de Münster apresenta suas obras em março de 2010 em Nova York. Ele aparecerá na exposição “Contemporary German Art” – The New York Experience” da Agora Gallery, para a qual foi escolhido por consulte Mais informação
Escrito por: Peter Wiley O crítico de arte australiano e rabugento inveterado Robert Hughes declarou certa vez de maneira um tanto condescendente que a arte australiana e, por implicação, a da Nova Zelândia também era “puramente um produto do isolamento”. Mas essa opinião não parece mais verdadeira, dado o alto nível de propósito e sofisticação exibidos em “Out consulte Mais informação
Escrito por: Wilson Wong O que torna um artista original, senão buscar novas formas de expressão? Aqueles que realmente sabem argumentam que é na verdade a capacidade do artista de imbuir até os assuntos e gêneros mais tradicionais com a marca de uma sensibilidade individual. As pinturas de George JD Bruce são um belo consulte Mais informação
Escrito por: Peter Wiley Ao encontrar o trabalho do artista irlandês Michael Gemmell, lembra-se de um poema de seu famoso compatriota Seamus Heaney chamado “Exposure” que começa assim, “It is December in Wicklow: / Alders dripping, birches / Inheriting the última luz, / o freixo frio de se olhar.” Pelas vidas de Gemmell consulte Mais informação
Como Marlene Dumas, Pat Kagan certa vez sentiu uma culpa considerável por ter crescido como um sul-africano branco durante a era do apartheid. No entanto, ao contrário de sua conhecida conterrânea, a experiência não teve um efeito perverso em sua arte. Embora tenha imigrado para os Estados Unidos e se estabelecido com a família em Maryland, em consulte Mais informação
Escrito por: Peter Wiley Em meados do século XX, a pintura francesa e a pintura americana pareciam representar pólos estéticos opostos. Sofrendo com o domínio europeu da arte por muitos séculos, os expressionistas abstratos procuraram esmagar a finesse francesa com seu novo estilo impetuoso. No recinto pós-moderno do presente século, entretanto, agora é possível consulte Mais informação
Escrito por: Wilson Wong Além de notáveis exceções como Joan Mitchell e Grace Hartigan, poucas artistas mulheres foram admitidas no boy's club que era o núcleo da Escola de Nova York do movimento expressionista abstrato em seu início no final dos anos 1940 e início dos anos 1950. Não que artistas mulheres dignas não fossem abundantes; Está consulte Mais informação
At Agora Gallery, December 14 – Jan 3, 2008 Opening Reception December 20, 6-8 PM O Giannis Stratis στο ARTisSpectrum Magazine της Νέας Υόρκη s “Ο Giannis Stratis διευρύνει την αγάπη του για την Τέχνη με το να την ζει εξίσου καλά”. ArtisSpectrum Magazine Vol.17 Ο Πειραιώτης καλλιτέχνης Γιάννης Στρατής μετά από το προηγουμένο δημοσ consulte Mais informação
O termo “realismo abstrato”, cunhado por outro escritor para esta publicação há algum tempo, pode soar paradoxal até que se encontre o trabalho de um artista ao qual se aplica apropriadamente. Um dos mais bem-sucedidos entre eles a aparecer nestas margens nos últimos meses é o artista francês conhecido curiosamente pelo monônimo em maiúscula consulte Mais informação
Escrito por: Patrick Louis Mayhew Jr. Nascida na Itália em 1972, Monica Marioni parece sintetizar alguns dos desenvolvimentos mais dinâmicos da arte moderna italiana para forjar seu próprio estilo pós-moderno único em uma exposição em exibição na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 14 de dezembro de 2007 a 3 de janeiro de 2008. (Recepção quinta-feira, consulte Mais informação
Escrito por: Marie R. Pagano Uma visão fantástica é intensificada pelo uso liberal do claro-escuro para dar drama atmosférico às pinturas acrílicas de Patrice Goubeau, vencedor do cobiçado Grande Prêmio do Salon des Artistes Francais, na Agora Gallery, 530 West 25th Street , de 5 a 26 de fevereiro. (Recepção: consulte Mais informação
Qualquer exposição do autodidata britânico Neil Masterman quase poderia ser descrita como uma mostra coletiva individual, dada a ampla gama de estilos e efeitos que este virtuoso artista comanda, vários dos quais podem ser vistos na Agora Gallery, 530 West 25th Street, a partir de junho. 26 a 17 de julho. (Recepção: quinta-feira, 26 de junho, das 6 às consulte Mais informação
Escrito por: Maurice Taplinger É altamente provável que, tendo nascido em Odessa, Ucrânia, e se estabelecido em Sydney, Austrália, Inna Moshkovich nunca tenha ouvido falar de Jon Schueler. No entanto, suas pinturas mostram um parentesco com aquele artista mais velho, que certamente teria sido conhecido como um dos mais talentosos dos expressionistas abstratos, consulte Mais informação
Escrito por: Wilson Wong Se se pode dizer que todo artista teve uma experiência formativa que estimulou o impulso criativo, para o pintor alemão Markus Maria Saufhaus, foi ver uma fotografia como filho de “A Torre dos Cavalos Azuis”, uma pintura de Franz Marc, um dos principais membros do Blaue Reiter consulte Mais informação
Escrito por: Maurice Taplinger Uma das coisas mais interessantes sobre o artista espanhol Javier Iturbe, cujos óleos sobre tela e painel podem ser vistos em “Persistence of Form”, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 25 de março a 15 de abril ( Recepção 27 de março, 18h às 20h), é a síntese que ele criou consulte Mais informação
Embora aqueles de visão limitada possam pensar na ciência como um assunto seco, todo verdadeiro cientista está envolvido em uma busca pelo desconhecido. Assim, a pintora grega Marika Berlind, nascida em São Francisco, que combina seus amores duplos - Astronomia / Matemática e Arte - em seu trabalho, pode afirmar com confiança: consulte Mais informação
Embora muitos tomem partido hoje em relação à mídia tradicional versus a mídia mais nova, defendendo com veemência os méritos estéticos superiores ou a relevância contemporânea de um ou outro, alguns dos artistas mais interessantes são aqueles que desenvolvem uma síntese pessoal de ambos. Uma das descobertas mais intrigantes nesse sentido é Maria Pia Taverna, natural de consulte Mais informação
Escrito por: Marie R. Pagano A artista holandesa Jacqueline Rosenberg lida com questões de feminilidade a partir do que pode ser chamado de uma perspectiva pós-feminista, nas impressões fotográficas de mídia mista em tela que ela está exibindo na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 20 de novembro a 11 de dezembro. (Recepção quinta-feira, 29 de novembro, das 6 consulte Mais informação
Trabalhando principalmente em bronze e terracota, o escultor italiano Luigi Galligani reinterpreta antigos mitos mediterrâneos em termos contemporâneos marcantes, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 12 de dezembro a 2 de janeiro de 2009. (Recepção: quinta-feira, 18 de dezembro, a partir de 6 – 20h.) Galligani, que tem um histórico impressionante de exposições, tem obras em importantes consulte Mais informação
Escrito por: Maurice Taplinger Ao contrário de muitos artistas de hoje, que começam a mostrar seus trabalhos logo após a escola de arte, James Kandt pinta há muitos anos, mas só recentemente começou a expor. Enquanto trabalhava como diretor de arte para uma empresa em Hollywood que foi pioneira no desenvolvimento de animação por computador, consulte Mais informação
Escrito por: Barbara Schieber A artista guatemalteca Karla Higueros acredita que através de sua obra ela expressa seus sentimentos, energia, emoções e espiritualidade mais profundos. Isso se traduz em humores e ações que interagem com a tela no momento de produzir uma pintura; alcançando assim sua própria vida, que por sua vez ela pode sentir quando utiliza consulte Mais informação
Escrito por: Maureen Flynn Como Marlene Dumas, uma artista mais velha com quem compartilha certas qualidades em comum, a pintora alemã Katrin Alvarez retrata aspectos das relações humanas e sociais através de figuras que muitas vezes assumem uma qualidade de boneca, em sua exposição na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 3 a 24 de junho. (Recepção: consulte Mais informação
Escrito por: Maureen Flynn Sem contar as predileções bem documentadas dos antigos gregos, as imagens do traseiro masculino são quase tão raras na história da arte quanto suas contrapartes femininas são abundantes. A pintora australiana Lee Porter não faz afirmações extravagantes sobre seu assunto, além de afirmar que deseja retratar “Aussies from consulte Mais informação
Escrito por: Maurice Taplinger Dada a riqueza dos recursos naturais do país, não deve surpreender ninguém que haja uma forte tradição de pintura de paisagem na Austrália. Ela remonta ao trabalho do período colonial de Thomas Wantling e Conrad Martens, continuado nas pinturas modernistas da natureza de Lloyd Rees e consulte Mais informação
Recepção de Abertura 7 de dezembro, 18h às 20h Almeriane: Pintor da Art Nouveau Andaluz Almeriane, a Nueva York. [caption id="attachment_94898" align="alignleft" width="782"] Clique na imagem para ver o artigo[/caption] Alegorias. A pintora de Catell del Rey expôs a grande manzana em ganar “Toile d'Or 2006” em Paris. Desde sua participação na Bienla de consulte Mais informação
Exibindo em Chelsea de 20 de fevereiro a 13 de março de 2007 Recepção de Abertura 22 de fevereiro. 18h às 20h
Embora Alyssa Traub, de 21 anos, seja bacharel em Fotografia de Belas Artes, ela também é escultora e pintora. A ser exibida na Agora Gallery 530 West 25th Street, de 8 a 29 de janeiro de 2010, com recepção no dia 14 de janeiro, das 18h às 20h, as pinturas de Traub são refrescantemente livres do consulte Mais informação
Escrito por: Peter Wiley Relacionamentos estéticos muitas vezes podem cruzar barreiras culturais e se manifestar de maneiras inesperadas. Um exemplo pode ser visto no sentimento asiático possivelmente não intencional, mas marcante, nas composições da talentosa jovem pintora contemporânea que expõe sob o nome único de Anicée. Nascido nos Alpes franceses de um francês consulte Mais informação
De 2 a 23 de janeiro A recepção acontece no dia 4 de janeiro, das 18h às 20h
Escrito por: Wilson Wong Uma síntese singular de fatores humanísticos e formais anima a arte de Anya Rubin, uma pintora russa que atualmente vive e trabalha em Nova Jersey, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 28 de setembro a 18 de outubro. Recepção Quinta-feira, 4 de outubro, das 18h às 20h.) Uma das pinturas que consulte Mais informação
Se a arte da América Latina tem uma característica primordial, é o escopo imaginativo que aparece na exposição coletiva “Masters of the Imagination: The Latin American Fine Art Exhibition”, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 8 de setembro a 29. (Recepção: quinta-feira, 10 de setembro, das 18h às 20h.) consulte Mais informação
Escrito por: Wilson Wong Muitas vezes tendemos a estereotipar a cultura de um país quando um determinado campo de eminência passa a ofuscar todos os outros. A Irlanda é um excelente exemplo: embora a arte irlandesa não seja tão conhecida quanto a literatura irlandesa ––e particularmente a poesia irlandesa––essa terra verdejante produziu seu próprio quinhão de consulte Mais informação
Se a beleza descarada é o último tabu da arte, felizmente o pintor francês Krzis-Lorent FrédériqueK opta por ignorá-la. Pois os óleos sobre tela de FrédériqueK celebram a forma feminina, bem como o ocasional tema da paisagem, de uma maneira que, embora completamente contemporânea, remonta a períodos anteriores ao culto da feiura. consulte Mais informação
Na Agora Gallery, de 26 de janeiro a 15 de fevereiro de 2007 Recepção de abertura em 1º de fevereiro de 2007
Chelsea, 530 West 25th Street , de 28 de junho a 1º de julho. Recepção dia 29 de junho, das 18h às 20h. O título da série de Jolanta Paterek, “A Woman a Man or a Human” é intrigantemente enigmático, sugerindo uma visão singular de nossa espécie, uma ambigüidade existencial em relação à identidade espiritual e sexual. Alegadamente, cada um de seus consulte Mais informação
Embora a tradição da pintura seja forte e histórica em sua família, Dianne Bernstein não a adotou até que uma aula ao ar livre em Fiesole a expôs ao meio. Foi lá, no interior da Toscana, que a paixão de Bernstein pelas artes foi alimentada e levada a um fogo constante. Estudos anteriores em consulte Mais informação
As pinturas complexas e de cores brilhantes de George Tsatsos estão sendo apresentadas pela segunda vez na Agora Gallery de 10 a 30 de outubro de 2014. Um ex-capitão da indústria que ainda está intimamente envolvido nos negócios, Tsatsos iniciou sua carreira no artistic como colecionador de arte contemporânea e pintados para prazer pessoal. consulte Mais informação
“A pintura cruza todos os limites”, diz artist Ghass Rouzkhosh, e seus trabalhos ousados e emocionantes oferecem prova dessa afirmação. Suas experiências como exilado e soldado na Guerra Irã-Iraque são a fonte de onde emerge sua mensagem, pois ele traz a força desses eventos vividamente à vida em suas pinturas. "Com consulte Mais informação
Olhando entre os corpos e as interações na obra de Helga Zumstein, qualquer espectador pode se deliciar com suas mensagens codificadas. Suas cenas totalmente reconhecíveis mostram com aptidão gráfica que a arte está em toda parte, mas às vezes é preciso um artist para realmente capturá-la. Zumstein, de nacionalidade suíça, fez da pintura a sua missão e a sua paixão, e incorpora consulte Mais informação
Quando confrontado com uma pintura de paisagem de Krim Benterrak, o observador é imediatamente atingido pela imensa sensação de espaço, de vistas infinitas marcadas por cores saturadas brilhantes, corpos de água suaves e linhas irrestritas. Cada pintura se distingue por um senso penetrante de harmonia e equilíbrio, livre de tempo ou lugar geográfico. Por sua própria consulte Mais informação
Para Mituyasu Yokota, o consagrado quimono e o obi, a faixa usada ao redor do quimono, são partes integrantes da beleza e da história da cultura japonesa. A combinação de linhas delicadas com uma paleta de cores sutilmente variada que se exibe nessas peças de vestuário tradicional resulta em uma presença física única, tanto o artist consulte Mais informação
Nico Solis não é apenas talentoso em suas pinturas extraordinárias e enérgicas, mas também é um produtor musical talentoso que trabalhou com artists como Kanye West e Ciara. Nisso, ele traz um sentimento distinto de ritmo e contraponto a cada imagem que cria. “Desde o momento em que pude escrever qualquer coisa pela primeira vez”, consulte Mais informação
Chegando à Agora Gallery neste verão está a exposição individual da canadense artist Nicole Tremblay. Nas pinturas de Tremblay, seus temas femininos assumem uma presença maior que a vida. “Sempre fui fascinado pela apresentação das mulheres”, diz o artist, “e a inspiração que elas representam na arte, desde consulte Mais informação
Olhando para trás em sua infância, Paul Calabrese diz: “Crescer pobre no Brooklyn foi difícil... mas, por mais difíceis que as coisas parecessem naquela época, eu não mudaria isso. Jogávamos stickball, handebol, grafitávamos e fazíamos muitas travessuras. O mundo era nosso e não tínhamos regras.” Nascido em Yonkers, Nova York, Calabrese mudou-se consulte Mais informação
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