“Estados alterados” da fotografia contemporânea em Chelsea

Por mais insondável que pareça, não há muito tempo (ou seja, nos anos 1950), a cor era um tabu se alguém desejasse ser levado a sério como um artist fino no campo ainda relativamente novo da fotografia de belas artes. Os puristas associavam a cor a layouts publicitários em revistas brilhantes e a descartavam imediatamente. Mas hoje em dia, parafraseando a grande canção de Cole Porter, vale tudo. Da postura puritana daqueles pioneiros fotográficos, evoluímos para a crença mais esclarecida de que a arte deveria refletir seu tempo, tanto em sua recusa em aderir a fórmulas estéticas ultrapassadas quanto em sua adoção de qualquer estado da arte que atenda a seus propósitos. Assim, o casamento entre visão subjetiva e tecnologia é a premissa promissora da exposição multifacetada “Altered States of Reality”, a ser vista na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 14 de abril a 5 de maio. (Recepção: quinta-feira, 16 de abril, das 18h às 20h.)

As fotografias digitais de David Agee são um bom lugar para começar. Empregando a câmera como uma ferramenta para explorar a estrutura interna das coisas, Agee obscurece as identidades originais dos objetos para criar metáforas visuais ao mesmo tempo ligeiramente sinistras e divertidas, como visto em sua impressão colorida vibrante “The Ninja Pill”. Em contraste, o familiar assume um novo aspecto na fotografia do mexicano artist Apolo Anton Arauz, que muitas vezes justapõe objetos reais dos locais que fotografa com suas imagens, fazendo um ponto intrigante sobre a realidade e sua representação. Objetos reais também são usados por Tokyo artist Hidekazu Ishikawa, cuja atitude remonta a Dada por meio de Andy Warhol em montagens de fotos pontilhadas e brilhantes. Depois, há Montserrat Benito Segura, outro inovador fotográfico cujo coração também parece pertencer ao Dada, quando ela justapõe um sapato vazio e uma pegada lado a lado como uma espécie de “evidência” com tons de estética forense.

Enquanto a fotógrafa de Sacramento, Marisa Atha, faz referência a uma música do Led Zeppelin sobre a ascensão ao céu no título de sua impressão digital “Stairway to H”, o tom amarelo ácido que ela sobrepõe a uma imagem dos degraus funky do metrô de Nova York ironicamente evoca o fedor do metrô.

Vivendo e trabalhando na França, Mary Mansey faz na fotografia o que os impressionistas fizeram na pintura, ao mesmo tempo em que aproxima a imagem da abstração com visões cintilantes da luz do sol na água que apresentam um antídoto direto refrescante para muitas pretensões pós-modernas.

O uso de técnicas de imagem digital por James Spitznagel resulta em uma composição austera com um toque de ficção científica, particularmente em suas cenas futuristas da cidade, que remontam ao clássico filme “Metropolis”, ao mesmo tempo em que avançam em novas fronteiras fotográficas. Flemming Hoff também emprega a arquitetura urbana como ponto de partida, mas a empurra mais na direção do minimalismo em suas imagens alteradas digitalmente de cidades austeras semelhantes a desertos, quase sinistramente desprovidas de vida humana.

Igualmente minimalista, mas mais fundamentada na forma orgânica, a imagem floral de Cariappa Annaiah, nascida na Índia, agora morando em Boston, combina um uso requintado do espaço negativo e uma graça sinuosa reminiscente da pintura tradicional asiática de flores com uma visão fotográfica semelhante à natureza morta. vida de Robert Mapplethorpe. Temas florais também figuram com destaque na obra fotográfica da canadense artist Angelina McCormick, onde uma única flor contra um fundo de tons neutros assume uma presença semelhante a um retrato.

A fotógrafa e arteterapeuta búlgara Radostina Valchanova cria uma sensação de metamorfose em suas impressões semiabstratas, como aquela em que um assunto indistinto que pode ser uma árvore vista de baixo se transforma em uma estrela estilizada que projeta sua sombra misteriosa em um céu vermelho brilhante. A suíça artist Shelley Vouga tem seu jeito único de transformação imagética, reconfigurando digitalmente as formas angulares das pedras preciosas em padrões abstratos barrocos que sugerem tetos de catedral ou teias de aranha de aço.

Por outro lado, Clint Saunders usa a fotografia digital para liquefazer a matéria sólida em visões prismáticas dramáticas de luz fluindo e cores translúcidas semelhantes às pinturas “derramadas” de Paul Jenkins e Morris Louis.

Nascida na Alemanha, com sede em Sydney, Austrália, Sylvia Schwenk combina fotografia com arte performática em suas impressões documentando eventos públicos dramáticos encenados nas ruas com múltiplos participantes, que se tornam acontecimentos por si só quando apresentados na galeria. Os acontecimentos de Mari Minegishi, nascida em Tóquio, estão confinados a suas impressões, que se concentram em locais rurais afastados, onde ela captura e torna imutáveis os efeitos fugazes da luz em formações rochosas simples ou outras coisas naturais, revelando a magia do lugar-comum. Clecio Lira também se concentra na natureza, mas a transforma digitalmente ao “ajustar” suas fotografias em preto e branco de lírios coloristicamente no computador para emprestar-lhes uma animação cromática influenciada tanto por sua formação em dança moderna quanto pelas fantasias e folia do carnaval em seu Brasil natal. .

Igualmente barrocas de outra maneira, as fotografias de Camila Manero, que alterna entre a fotografia analógica e a digital conforme seu humor ou o assunto ditam, se distinguem por formas que muitas vezes se deformam ou distorcem à maneira da pintura expressionista. Em contraste, Allen Palmer enfatiza a clareza cristalina e os detalhes meticulosos em suas complexas impressões coloridas em grande escala dos bairros multiétnicos da cidade de Nova York, cada um fotografado com sensibilidade e respeito por sua cultura e caráter individuais.

A exótica imagem colorida atmosférica de Matty Karp de sombrios remadores asiáticos com chapéus cônicos, navegando em seus pequenos barcos por uma extensão azul que sugere um céu tanto quanto um rio, é aprimorada por seu hábito de imprimir suas fotos em tela para borrar os limites entre fotografia e pintura.

O fotógrafo de publicidade da vida selvagem Alain Lacki revela seu lado surreal, manipulando digitalmente imagens naturais para criar efeitos surpreendentes em fotos como a de uma jovem puxando as ondas sobre ela como um cobertor enquanto ela dorme na costa arenosa de uma praia. Massimiliano Lattanzi, poeta e astrônomo além de fotógrafo, também cria efeitos surpreendentes, embora de natureza mais abstrata e metafísica, em que imagens colhidas na natureza ou no céu noturno assumem a qualidade de caligrafia, raios X ou diagramas , mas permanecem visionários e finalmente indefiníveis.

Imediatamente reconhecíveis, mas possuindo uma qualidade bizarra própria, as impressões nitidamente focadas do artist conhecidas apenas como ESQUERDA apresentam pedras como “esculturas naturais”, isolando-as de uma maneira que revela os rostos misteriosos esculpidos em suas superfícies pelos elementos sobre os séculos, convidando assim o espectador a questionar a própria natureza da arte. Multimídia artist Marilyn Holland levanta outras questões intrigantes sobre a “edição” fotográfica da realidade em suas imagens poderosamente abstratas, particularmente aquelas em que peças de escultura e outros objetos são radicalmente “recompostos” em close-up.

Outro artist que explora frutuosamente as possibilidades abstratas da alteração imagética é Malka Inbal, cujas “Fabric Delusions” transformam imaginativamente substâncias fibrosas em explosões de fogo, flores exóticas ou qualquer número de outros fenômenos que expandem nossa percepção visual de coisas familiares.

Elementos narrativos entram em jogo com destaque no trabalho de Beth Parin, cujas fotografias em preto e branco empregando uma técnica de colagem e fragmentação imagética transformam interiores domésticos em terrenos psicológicos surreais que dão um novo significado simbólico ao velho aviso “a maioria dos acidentes ocorre em casa. ”

Também trabalhando em monocromáticos, Stefanie Young, natural da Nova Zelândia, cria imagens de rostos humanos semelhantes a bonecas parcialmente obscurecidos ou literalmente desfigurados por linhas irregulares, que também podem sugerir amarras e investir suas imagens assustadoramente belas com tons de sadomasoquismo.

A fotografia purista, longe de ser esquecida, faz uma forte estiva na pessoa de Leslie Weil, uma fotógrafa publicitária de sucesso que, nas suas belas artes Picts, combina consciência social com fortes qualidades de composição e estética.

Depois, há Byra Zimmerman, cujo amor pelos clássicos pintores holandeses de natureza morta a inspira a criar composições fotográficas igualmente sublimes e iluminadas com foco em garrafas e outros recipientes simples. Enquanto Zimmerman emprega a cor, ela evita a manipulação digital, trazendo esta pesquisa excepcional quase um círculo completo de volta às origens clássicas de seu meio, provando mais uma vez que, na fotografia pós-moderna, tudo é permitido.

¬¬Maurice Taplinger

Créditos da imagem: Zen, Impressão Giclee no Canva, 40" x 34"

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