Uma pesquisa informativa da nova pintura canadense chega ao Chelsea

Escrito por: Maurice Taplinger

Vivemos relativamente próximos de nosso "vizinho do norte", como costuma ser chamado; no entanto, muitos de nós permanecem inconscientes da cena vital da arte contemporânea que ela abriga. Por esta razão, e simplesmente pela excelência geral da obra exposta, "Beyond Borders: an Exhibition of Fine Art from Canada" merece uma visita à Agora Gallery, 530 West 25th Street, onde estará patente a partir de Outubro 1 a 21 (Recepção: 2 de outubro, 18h às 20h).

em um dos Adelle BernadetteNas pinturas mais dinâmicas de , uma mulher glamorosa em um vestido de noite sem ombros com uma juba de tranças negras como a Medusa voando sobre sua cabeça jogada para trás parece ter sido capturada em algum transe ou devaneio terpsicoreano. Aqui, como em outras pinturas de Bernadette, o recorte de composição do artist, que parece ser influenciado pela cinematografia, aumenta o drama.

Também influenciado pela cultura popular, embora de uma forma muito diferente é Emma CoyleAs pinturas de uma jovem esbelta que combinam a linha fácil de ilustração de moda por meio de Matisse com a estridência colorística dos fauves e dos expressionistas alemães. Como as pinturas em quadrinhos de Roy Lichtenstein, as composições de Coyle enfatizam a beleza oculta em assuntos banais, fazendo-nos olhar para imagens familiares de uma nova maneira.

Myrna Brooks Bercovitch, por outro lado, emprega cores suaves e elementos táteis para criar pinturas com um impulso abstrato dinâmico. Em "Pollock, Riopelle e Moi", Bercovitch homenageia o mais divulgado dos pintores de ação americanos e Jean-Paul Riopelle, seu homólogo canadense menos conhecido, cujo "automatismo" foi igualmente influente para os artists locais de sua geração, enquanto exibindo as qualidades únicas de seu próprio estilo gestual vigoroso.

Pauline Horricks atravessa o abstrato e o representacional em seu uso de luz e sombra para imbuir suas pinturas da natureza com uma poesia pessoal que aparece particularmente na beleza silenciosa de "Moon Shadow". Juntamente com contrastes convincentes entre traços delicados de sombra e formações rochosas que sugerem a anatomia humana, Horricks emprega o claro-escuro não apenas para evocar a atmosfera, mas também como um dispositivo formal eficaz.

Jacques Philippe Hébert também trabalha com formas orgânicas apropriadas diretamente da natureza, mas as transforma através da aplicação de calor em um forno em obras no meio do vidro veneziano, criando composições que combinam um alto nível de artesanato com uma sofisticada visão artistic. Especialmente impressionante a esse respeito é a "Cascata" de Hébert, com seus intrincados padrões lineares sugerindo simultaneamente galhos sinuosos de árvores e redes de veias humanas.

Outro artist que emprega materiais incomuns é Aaron W. Lacey, que combina pastas de moldagem, tecido estampado e tintas acrílicas em trabalhos de mídia mista com superfícies sedutoras tão tentadoras ao toque quanto à vista. Padrões florais são um motivo dominante nas composições de Lacey, que se esforça para "fundir ciência, arte e moda" e consegue esplendidamente criar justaposições formais atraentes.

A variedade de tendências representacionais com as quais os artists canadenses interpretam sua paisagem nativa, bem como a figura humana, é exemplificada no trabalho de vários artists: John Mackintosh cria pinturas acrílicas com um forte componente místico/espiritual, nas quais pássaros voando, feixes de luz e outras imagens naturais otimistas exercem um poder surreal. As composições meticulosamente executadas de Mackintosh indicam uma sensibilidade semelhante à do visionário pintor da natureza americano Charles Burchfield.

Michele Kambolis evoca a fisicalidade do próprio firmamento em um empasto espesso ao qual ela adiciona areia e pó de prata e materiais de modelagem para construir formas ousadas que servem como substitutos da natureza, em vez de meras representações da paisagem. Suas telas de textura rugosa são tours de force táteis.

Evan KingAs pinturas neoprimitivas vencedoras de nos transportam de volta a um pitoresco passado canadense, no qual os primeiros assentamentos indianos à beira do lago, povoados por pequenas figuras, tendas e canoas, parecem diminuídos pela magnificência crua da terra. Apesar de todo o seu carinho pela história, porém, as pinturas de King têm uma ousadia gráfica tão contemporânea quanto uma história em quadrinhos new wave.

As pinturas de Pascal Lareau têm tudo a ver com qualidades sutis de "toque". Como Larry Rivers, Lareau é um excelente desenhista que muitas vezes deixa áreas de "respiração" em branco em suas composições de retratos, que combinam pinceladas fluentes com áreas de cores vibrantes, aplicando a energia vital do expressionismo abstrato à arte figurativa.

Outra nova visão da figuração pode ser vista nas pinturas de Nicholas Palmer, que se parece com Francis Bacon pela pirotecnia pictórica com a qual ele trabalha seus próprios conflitos internos em faixas às vezes violentas de cor visceral. Mais como um exorcista estético do que um pintor tradicional, Palmer traz uma fúria elegante para suportar em sua cabeça de retrato abrasadora "Veja todo o mal, ouça todo o mal, fale todo o mal".

Por contraste, Linda McKenny tem uma abordagem realista direta para a beleza cênica das montanhas e florestas do Canadá. No entanto, sua tendência de amplificar certos elementos com cores e texturas intensificadas confere uma sensação de sublime às suas vistas que se comparam favoravelmente à nossa própria Hudson River School.

Lynda PogueA subjetividade pictórica da artista reduz dunas de areia e extensões aquáticas a seus elementos visuais essenciais em suas incursões livres na abstração. Mantendo o espírito de seus súditos, Pogue os transforma por meio de sua capacidade de se concentrar na forma e no movimento em composições animadas pela velocidade gestual e possuidoras de uma simplicidade brilhante.

Fazendo símbolos metafísicos a partir de elementos da natureza, Jane Richardson emprega cobre, telas embutidas e pigmentos metálicos em obras de mídia mista que às vezes beiram o surreal. No entanto, longe de serem literárias à maneira de, digamos, Magritte, as metáforas visuais de Richardson são reforçadas por elementos geométricos que lhes conferem uma forte presença abstrata.

Cathy Boyd emprega uma técnica realista realizada para criar paisagens serenas que são refrescantemente desprovidas de hipérbole estética. Seu estilo é luminosamente transparente, pois seus óleos e pastéis servem como janelas para cenas cintilantes de rios e córregos, retratados em detalhes amorosos, reverentes e que transcendem o ego.

Um argentino transplantado para o Canadá, Débora Dacci aborda cada paisagem como se encontrasse a natureza pela primeira vez, capturando uma sensação de imediatismo em pinceladas alegres. Seu uso suntuoso de cores e maneira viva com os gestos é especialmente estimulante em "#12", com suas graciosas manchas de pigmento evocando uma floresta outonal salpicada de luz.

Mônica Deac também cria uma sensação de luz, embora por meios mais abstratos em suas pinturas de campos de cores sutilmente sombreadas e suavemente cintilantes. Com nuances cromáticas à sua maneira, como as imponentes telas de Mark Rothko, as majestosas composições de Deac apreendem o espírito eterno e as essências profundas da natureza, em oposição aos seus aspectos superficiais.

Empregando caneta e tintas coloridas em técnica neopontilhista autodidata, Lawrie Dignan evoca a paisagem da Colúmbia Britânica em composições estilizadas que projetam uma síntese de sensualidade e precisão. O trabalho de Dignan mescla a decoração da Art Nouveau com uma qualidade visionária deliciosamente peculiar.

Por contraste, Jacqueline Staikos pinta óleos sobre tela investidos com uma qualidade robusta e simplificada que lembra Marsden Hartley. Nuvens e árvores são fortemente delineadas e codificadas nas composições de Staikos, onde cada elemento possui um peso estético e solidez semelhantes, conferindo à sua obra uma presença singular.

Então há Valéry Vinokurov, que se mudou da Letônia para o Canadá e prova que os planos fraturados do cubismo ainda oferecem um caminho vital para a exploração de pintores contemporâneos. As pinturas semiabstratas de Vinokurov são notáveis por sua elegância cromaticamente contida e pelos ritmos fluidos de suas composições.

Ao todo, "Beyond Borders" dá ao nosso vizinho do norte o devido papel como ator formidável na cena da arte contemporânea.

Créditos da imagem: Lynda Pogue - Mídia mista Dunescape em tela, 30" x 30" x 2"

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