Anna Ravliuc empresta beleza redentora a verdades duras

Inspirada por tradições pagãs e lendas pré-históricas, Anna Ravliuc, uma artist nascida na Ucrânia, agora morando na Romênia, surge como uma herdeira contemporânea de Gustave Moreau nas pinturas expostas na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 24 de fevereiro a 17 de março.

Pois, como aquele grande simbolista, Ravliuc possui a habilidade de tornar suas visões mais fantásticas convincentes. A par do seu domínio da anatomia, confere também às suas composições um considerável apelo táctil e cromático, graças a uma técnica especial, que envolve a aplicação de múltiplos esmaltes a óleo e camadas de verniz que depois raspa em algumas zonas, revelando o subpintura de uma forma que lhes confere grande profundidade e dramaticidade. Toques autodramatizantes como revelar que ela nasceu na “Noite de Walpurgis” (o Sabá das Bruxas) também refletem o clima teatral das pinturas de Ravliuc, com suas figuras macabras e uma paleta equilibrada entre tons escuros e ardentes. Uma de suas figuras recorrentes, vista em várias poses e disfarces em várias de suas telas, é uma figura com rosto de esqueleto e corpo de pessoa viva.

Na pintura intitulada com a frase “Não há verdade na terra, mas também não há verdade acima”, a personagem macabra é vista sentada em um trono escuro, talvez refletindo sobre esse conceito sombrio. Um globo brilhante ao lado dele no chão de ladrilhos xadrez preto e branco ilumina suas pernas nuas, radiografando os ossos abaixo da carne. Pode-se dizer que esta poderosa pintura apresenta um contraponto simbólico a outra declaração provocativa do artist: “Você pode facilmente aprender a usar uma máscara de palhaço ou de rei. Mas o mais difícil é aprender a usar a máscara do próprio rosto, e fazê-lo com orgulho. Eu quero ser Anjo e Demônio, Mentira e Verdade, Coração e Sangue, mas qualquer que seja o eu, mais do que nunca quero ser eu mesmo.”

De fato, quando Anna Ravliuc fala de suas intenções artistic, ela o faz em uma espécie de poesia em prosa que lança uma luz considerável sobre sua visão sombria. Cavalos, por exemplo, são outro motivo recorrente, como visto no corcel sombrio que domina a complexa e impressionante cena noturna, “Sequestrando a Lua”, bem como o perfil heróico do cavalo branco de olhos arregalados contra uma área de vermelho visceral em outra pintura intitulada “No meu fim está o meu começo”.

Relatando um incidente de sua infância, quando ela estava tão absorta na brincadeira que não percebeu que uma carruagem com cavalos em fuga avançava sobre ela até que ela ouviu a respiração deles, ela conclui “Os cavalos pararam bem na minha frente, sozinhos ¬¬ não havia ninguém na carruagem... Desde então tenho uma relação especial com os cavalos. Eu os amo e confio neles...”

Ainda outra pintura de um misterioso crânio equino, reflete de forma pungente o termo francês para natureza morta, “nature morte”, e parece enfatizar que todos devemos ser corajosos diante do conhecimento de que o tempo nos roubará tudo o que amamos. Mas Anna Ravliuc deve ser perdoada por esse lembrete severo, já que suas pinturas possuem o que William Butler Yeats certa vez chamou de “uma beleza terrível”.

Peter Wiley

Créditos da imagem: Superando o instinto, óleo e acrílico sobre tela, 46" x 35"

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