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As pinturas de Anya Rubin exploram questões de interconexão humana

Escrito por: Wilson Wong

 

Uma síntese singular de fatores humanísticos e formais anima a arte de Anya Rubin, uma pintora nascida na Rússia que atualmente vive e trabalha em Nova Jersey, na Agora Gallery, 530 West 25th Street, de 28 de setembro a 18 de outubro. (Recepção quinta-feira, 4 de outubro , 18h às 20h.)

Uma das pinturas que melhor revela a capacidade de Rubin de fundir elementos abstratos e figurativos é a composição acrílica que Rubin chama de "Watching You Grow". Aqui, a figura quase fantasmagórica de uma mulher olhando com carinho para uma fileira de três plantas é sobreposta a uma grade de tons sutilmente modulados de vermelho, verde, azul e amarelo que servem como uma armadura formal para o tema. O dispositivo de sobreposição foi empregado por uma ampla gama de artists ao longo das décadas, variando de Francis Picabia a David Salle; no entanto, poucos integraram elementos díspares com tanto sucesso. Pois não apenas as formas sinuosas das plantas e flores se harmonizam com os quadrados que as aderem ao plano da imagem em virtude do hábil manuseio de Rubin de qualidades cromáticas complementares, mas os atributos formais da imagem aumentam sua ressonância emocional, contribuindo para seu humor sereno. Obviamente, essas plantas que ela considera tão carinhosamente são vitais para o bem-estar da mulher e a sensação de que ela criou um mundo privado organizado dentro do caos e da incerteza do mundo maior.

Uma metáfora visual mais metafísica para a harmonia aparece em uma composição em óleo e mídia mista que Rubin chama de "Artista no trabalho". Aqui, a figura da mulher artist emerge de um fundo azul profundo de uma maneira que lembra tanto a fluidez linear quanto as atmosferas noturnas assombradas de Edvard Munch. Esta é uma das pinturas mais abertamente expressionistas de Rubin, mas também contém um elemento de surrealismo. Quando ela levanta a mão para a tela que só se pode presumir que exista (pois enquanto seus contornos são engolidos pelo fundo azul sombrio, formas abstratas graciosamente delineadas são claramente visíveis contra a escuridão circundante), o antebraço do artist se transforma na miniatura, mas de corpo inteiro figura de um homem. Outras figuras e rostos também giram dentro das dobras de sua roupa colorida, sugerindo que suas criações formam a verdadeira substância de sua existência. Figuras dentro de figuras são um motivo recorrente no trabalho de Rubin, aparecendo novamente em "Letting Go", outro trabalho em óleo e mídia mista, onde a figura bem torneada de uma mulher ajoelhada aparece simultaneamente nua e encoberta em um enxame colorido de formas figurativas menores. Ao mesmo tempo, outras pequenas figuras semiabstratas, independentes da figura central, saltitam por perto, como se a convidassem a se juntar a elas em uma dança comunitária. Mas, embora demonstre interesse e até pareça se divertir com as atividades dos outros, a figura principal permanece distante, monumental, talvez sugerindo (como o título sugere) que é preciso abrir mão de certos envolvimentos humanos para ser um observador e um verdadeiro criador.

O fato de Anya Rubin, uma artist que parece assombrada pelo significado espiritual de nossa interconexão inata, levantar essas questões, sem tentar respondê-las de alguma forma, torna seu trabalho filosófico e esteticamente intrigante.

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